About Kutani Ware | Japanese Kutani Store

关于Kutani Ware

与世界上独特的艺术形式一样,Kutani Ware是来自日本的彩色陶器。它的原名是Kutani-Yaki,没有其他类似的东西。九谷烧是在石川县南部的城市,如野见、小松、加贺和金泽制作的。

美丽而大胆的色彩吸引了来自世界各地的爱好者,同时也带来了出口的机会。自从这些独特的作品被发现并出口到世界各地后,它就受到了欢迎。从

杯子

、壶、茶具、碗、盘子和勺子,库塔尼器皿是送礼和在特殊场合提供特别晚餐的完美选择。

库塔尼器皿的起源

九谷烧的故事最早可以追溯到17世纪。大正寺第一任藩主前田利晴指示他的家臣后藤西次郎在肥前有田寻求陶器的教育。这发生在磁铁矿技术在九谷的Kaneyama被发现后不久。

今天,Kutani是石川县的Sannaka cho,那里的家臣采用了古代技术。然后,他在九谷建了一个窑洞,这被人们称为九谷烧的开始。大胆使用颜色,在陶器上绘制独特的图案的鸟类和动物,id使Kutani器成为今天的样子。

古谷烧的特点

这些瓷器的美感使其成为独一无二的晚餐器皿,世界各地的爱好者都不遗余力地收集这些作品。以下特征是九谷窑独有的。

  1. 受中国水墨画技法启发的Mokubei风格
  2. 吉田屋风格具有突出的紫色、绿色、黄色和深蓝色的色彩。这些颜色被用来作为进一步图案的基础。
  3. Eiraku风格是Yoshidaya风格的延伸,在第一层红色的基础上用金色的涂层来加强基础颜色。最终的结果是Kutani器皿的美丽组合,非常抢眼。
  4. Lidaya风格也被称为Hachirode ,是对Kutani风格的传统自然主题的一种突破。这种风格转而注重在晚餐器皿上形成的人物画,就像一个美丽的故事。
  5. Shoza风格是Kutani风格的所有四种技术的美丽融合。

通常情况下,艺术家们拿起一个普通的白色陶瓷作品,并开始绘制KOMON的图案。通过使用包含氧化钴成分的Zaffre,单独绘制轮廓。该作品被保存在窑炉中加热,使Zaffre的颜色变深。仅仅是在窑里的这种技术就需要长达7个小时。

然后用较粗的笔触在表面上再次涂抹,以创造出预期的图案。每个笔触和图案都决定了陶瓷作品的颜色和最终设计。最终的结果很像一幅立体画,这使它成为一个独特的设计。

每件作品,无论是茶杯、勺子、碗还是碟子都是手工绘制的,每一笔都是由专业工匠完成的。一旦图案和设计完成后,容器又被放在窑里,在大约800摄氏度的温度下加热。由于高热而发生的化学反应,将颜料转化为艺术家所期望的半透明的颜色。今天,为了尽量减少误差,使用了电加热的窑炉。

受欢迎的九谷窑

古谷窑的第一个地点现在已经被发现。 变成了考古遗址。早在1979年,这些都被日本国家历史遗址所认可。1955年,石川县教育委员会进行了一次挖掘调查。这次发掘在Diashoji河的右侧发现了两个连续的细胞阶梯窑。

第一座窑包括一个燃烧室和另一系列的燃烧室,总共有13个。它们一直延伸到一个山坡上,长度为33.4米。燃烧室的高度高达10.75米。每个燃烧室都是由沿着砖墙长度的沙床组成的。

第二座窑位于南部15米处,总长度为13.02米。然而,被发现的第二座窑比第一座窑小,它被保存得很好。该遗址还包含另一座吉田风格的窑炉,长度为16米。这第三座窑可以追溯到江户时代。此外,该遗址还有一个用于混合颜料和净化粘土材料的车间的遗迹。

呵护每一件古谷作品

由于每件Kutani作品都是手工绘制和制作的,因此有一定的使用和保养方法。遵循给定的指示,以确保每件作品都能长期保持其创作方式。

使用前

由于粘土具有吸收性,其质地会吸收油和酱汁等含水食物。一段时间后,Kutani器皿可能会有一致的食物气味从每一块上散发出来。为了避免这个问题,建议在第一次使用前给每件餐具上釉

在家上釉的技术很简单。只需将锅里的淘米水或溶有面粉或土豆淀粉的水烧开。这有助于填补锁住气味和食物化学物质的粘土之间的空隙。这就形成了一个层,可以防止釉面脱落。这个过程可以通过以下步骤完成。

  1. 取一个大锅,装满淀粉水,直到水满为止。加入Kutani餐具并确保其完全浸没。
  2. 用小火将水煮沸,大约20分钟。确保不形成大的气泡,并且热量恒定。
  3. 20分钟后关火,让一切都冷却下来--不要将餐具从大锅中取出。
  4. 正确清洗餐具。
  5. 用干净的毛巾擦干每件餐具。

用Kutani器皿盛放食物的另一个技巧是,在盛放热的食物之前,将每个餐盘浸入温水中。同样,在供应冷食之前,将盘子浸在冷水中。这可以使食物的味道更好,防止食物的气味和污渍被吸收到餐具中。

爱护每件餐具

虽然每件Kutani餐具都可以用洗碗机洗,但建议用手洗所有的东西。使用温和的洗涤剂和柔软的海绵就足以清洁每件餐具。大力擦洗或清洗Kutani餐具会使复杂的设计和图案的光泽和颜色变暗。盘子上的金色和银色图案往往很精致,会随着时间的推移而磨损。

确保每件作品在存放在柜子里之前都被彻底擦干。如果是湿的存放,会出现霉味。由于每件作品都是用粘土制作的,因此在整齐地存放在里面之前,需要将其晾干。

微波炉安全

每件Kutani 器皿是可以用微波炉加热的,但是,有金色或银色的器皿不应该在微波炉中使用。微波炉的电热会引起反应,导致火花飞溅,金银色涂层受损。

摆放库塔尼器皿的桌子

艺术家本身才能认识到艺术,而Kutani器皿不亚于一种艺术形式。用Kutani作品装饰的餐桌本身就是一种体验。与所爱的人和家人一起吃东西是一个值得珍惜和长期记忆的时刻。然而,如果手工制作的餐具出现在餐桌上,它就会增加价值和传统。

在晚餐等简单的活动中使用这种艺术形式,可以使家庭传统和团聚变得令人难忘。Kutani器皿对使用者的影响是在头脑和心中永远留下印记的东西。通过使用Kutani器皿,体验有感情和情绪的食物。

古谷烧的典型色彩风格和设计

国谷风格--老国谷风格--。

反映了德川幕府早期战国时期的遗迹,其特点是绘画大胆有力,色彩厚重阳刚。使用釉上彩、蓝色、黄色和紫色进行大胆的构图,许多图案是花卉、植物和风景。在引进明朝技术后,加贺氏被幕府强迫拆除其窑炉以应对走私,该行业被暂停了约100年。

木卫二风格

反映了德川幕府早期战国时期的遗留问题,其特点是绘画大胆有力,色彩厚重,充满阳刚之气。使用釉上彩、蓝色、黄色和紫色进行大胆的构图,许多图案是花、植物和风景。在引进明朝技术后,加贺氏被幕府强迫拆除其窑炉以应对走私,该行业被暂停了约100年。

吉田屋风格

这种风格起源于大正寺氏的富商吉田屋所开设的九谷烧窑。它反映了德川大平时代的文华文世时期,其特点是绘画风格柔和。它强烈地继承了古老的Kutani风格的流风,其中花鸟、风景、小图案和花朵都是用蓝、黄、紫三种颜色来画。

伊达屋风格

受中国学问的影响,生动地描绘了中国的风俗和礼仪,如 "竹林七贤"。这幅细密的红线画在很多地方都镀了金,营造出一种 的优雅。

英乐风格

Eiraku Style Kutani Dinner Plate 2021 in Winter & Autumn Version

一种受京都Eiraku Wazen影响的技术。一种华丽的技术,整个容器在黄金上涂上红色,并在黄金上画上图案。花、鸟、动物和昆虫都是一笔一笔画出来的。

西欧萨风格

这是明治时代的风格,当时西方文化被引入,风格成为日本和西方风格的融合。彩金锦 "风格复制了这种氛围,以精致华丽的花、鸟、人物和风景为特色。它融合了后小谷风格的所有技术,在明治时期后变得非常流行。

青花瓷风格

Aochibu Style Kutani Ware

大正时代(1912-1926年)流行的一种着色方法,在底色上铺设被称为 "蓝纹 "的绿色细点。

这是一种复杂的技术,要求颗粒的大小和间距一致。除了蓝色颗粒外,还有白色和金色的颗粒。它有一种平静和庄重的感觉。

Morietsuke风格

1924年左右,西太吉引入了森绘的绘画方法。这种技术经常出现在狮子和招财猫等小雕像上。它的特点是通过使用专门的颜料来提高三维图案。

西游记风格

一种技术,在整个容器上涂抹和填充红、绿、黄、紫、蓝五色釉,像釉料一样使用。通过分层涂抹两种或更多的釉料,人们可以享受色彩的逐渐变化,创造出优美生动的图案。

裕利金赛风格

一种将金粉或金叶切割成各种形状的图案,用透明的釉烧制,与普通的镀金不同的是,金是粘贴在釉上的。由于黄金漂浮在釉面上,所以绘画的色调很柔和,有一种湿润和优雅的光泽。

银赛风格

Kutani Ware Vase Unkaitsuru Flying Crane on the Sea of Clouds

这是一种应用银叶的技术,然后应用透明或五色的釉料并烧制。它 其特点是银叶不剥落,不生锈。绘画的色调很柔和,可以进行优雅的表达。

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