Al igual que las formas de arte únicas en el mundo, la cerámica Kutani es una cerámica colorida procedente de Japón. Su nombre original es Kutani-Yaki y no hay nada más parecido. La cerámica Kutani se fabrica en las ciudades del sur de la prefectura de Ishikawa, como Nomi, Komatsu, Kaga y Kanazawa.

Sus bellos y atrevidos colores han atraído a aficionados de todo el mundo, así como oportunidades de exportación. Desde que estas piezas únicas fueron vistas y exportadas por todo el mundo, ganaron popularidad. Desde tazas, ollas, juegos de té, cuencos, platos para servir y cucharas, la cerámica Kutani es perfecta para regalar y para servir cenas especiales en ocasiones señaladas

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El origen de la cerámica Kutani

La historia del Kutani-yaki se remonta al siglo^XVII. Maeda Toshiharu, el primer Señor del Dominio Daishoji, encargó a su criado Goto Saijiro que buscara la enseñanza de la cerámica en Hizen-arita. Esto ocurrió poco después de que se descubriera la técnica de la magnetita en Kaneyama, Kutani.

Hoy en día, Kutani es Sannaka cho, en la prefectura de Ishikawa, donde el retenedor adoptó las técnicas antiguas. Después, construyó un horno en Kutani que se conoce popularmente como el inicio del Kutani-yaki.

El

uso audaz de colores, pájaros y animales en patrones únicos pintados en la cerámica es lo que hace que la cerámica Kutani sea lo que es hoy.

Características de la cerámica de Kutani

La belleza de esta cerámica de porcelana es lo que la convierte en una vajilla única y los entusiastas de todo el mundo se afanan en coleccionar estas piezas. Las siguientes características son exclusivas del horno Kutani:

1. El estilo Mokubei, que se inspira en las técnicas chinas de pintura con tinta.
2. El estilo Yoshidaya tiene colores destacados como el púrpura, el verde, el amarillo y el azul oscuro. Estos colores se utilizan como base de otros diseños.
3. El estilo Eiraku es una extensión del estilo Yoshidaya, en el que los colores base se realzan con capas de oro sobre la primera capa de color rojo. El resultado final es una hermosa combinación de cerámica Kutani que llama la atención.
4. El estilo Lidaya, también conocido como Hachirode , rompe con el tema tradicional de la naturaleza del estilo Kutani. Este estilo se centra, en cambio, en las pinturas de figuras humanas que se forman en la vajilla como una bella historia.
5. El estilo Shoza es una hermosa mezcla de las cuatro técnicas de los estilos Kutani.

Normalmente, los artistas cogen una pieza de cerámica blanca lisa y empiezan con un patrón de komon. Los contornos se pintan individualmente utilizando zaffre que incluye óxido de cobalto como ingrediente. La pieza se mantiene en el horno para que el calor permita que el zafiro adquiera un color oscuro. Esta técnica sola en el horno dura hasta siete horas.

A continuación, se vuelve a pintar la superficie con trazos más gruesos para crear los patrones previstos. Cada pincelada y patrón determina los colores y el diseño final de la pieza de cerámica. El resultado final es muy parecido a una pintura tridimensional, lo que hace que el diseño sea único.

Cada pieza, ya sea una taza de té, una cuchara, un cuenco o un plato, está pintada a mano y cada pincelada la realizan artesanos profesionales. Una vez completados los dibujos y diseños, la vasija se vuelve a meter en el horno para calentarla a unos 800 grados centígrados. La reacción química que se produce debido al alto calor convierte el pigmento en los colores translúcidos que pretende el artista. Hoy en día se utilizan hornos de calentamiento eléctrico para minimizar el margen de error.

El popular horno Kutani

La primera ubicación del horno Kutani ha sido convertidos en yacimientos arqueológicos. Estos fueron reclamados por el Sitio Histórico Nacional de Japón en 1979. En 1955, la Junta de Educación de la Prefectura de Ishikawa realizó una excavación. Esta excavación descubrió dos hornos escalonados de celda continua en la orilla derecha del río Diashoji.

El primer horno incluía una cámara de combustión y otra serie de cámaras de combustión que eran trece en total. Estas se extendían hasta una ladera de 33,4 metros de longitud. La altura de la cámara de combustión alcanzaba los 10,75 metros. Cada una de las cámaras de combustión constaba de un lecho de arena a lo largo de la pared de ladrillo.

El segundo horno está situado quince metros al sur y tiene una longitud total de 13,02 metros. Sin embargo, el segundo horno descubierto es más pequeño que el primero, pero se ha conservado bien. En este lugar también se encuentra otro horno de estilo Yoshiyada que tiene una longitud de 16 metros. Este tercer horno data del periodo Edo. Además, el yacimiento también cuenta con restos de un taller para la mezcla de pigmentos y la purificación de materiales de arcilla.

El cuidado de cada pieza Kutani

Dado que cada pieza de Kutani está pintada y elaborada a mano, hay una forma determinada de usarlas y cuidarlas. Siga las instrucciones dadas para asegurarse de que cada pieza se mantenga como fue creada durante mucho tiempo.

Antes de usarla

Dado que la arcilla tiene un carácter absorbente, su textura absorbe alimentos acuosos como el aceite y las salsas de la comida que se sirve. Después de algún tiempo, la vajilla Kutani puede tener un olor consistente de la comida que sale de cada pieza. Para evitar este problema, se aconseja glasear cada pieza antes de utilizarla por primera vez.

La técnica de glaseado en casa es fácil. Basta con hervir la olla con agua de arroz o agua con harina o fécula de patata disuelta en ella. Esto ayuda a rellenar los huecos entre la arcilla que encierra los olores y los productos químicos de los alimentos. Así se crea una capa que impide que el esmalte se desprenda. El proceso puede realizarse en los siguientes pasos:

1. Tome una olla grande y llénela con agua de almidón hasta el borde. Añada la vajilla Kutani y asegúrese de que queda completamente sumergida.
2. Hierva el agua a fuego lento durante unos 20 minutos. Asegúrese de que no se formen grandes burbujas y de que el calor sea constante.
3. Apague el fuego después de 20 minutos y deje que todo se enfríe; no saque la vajilla de la olla grande.
4. Lava bien la vajilla.
5. Seca cada pieza con una toalla limpia.

Otro truco para servir la comida en vajilla Kutani es sumergir cada plato en agua tibia antes de servir la comida caliente. Del mismo modo, sumerja el plato en agua fría antes de servir la comida fría. Esto hace que la comida sepa mejor y evita que el olor y las manchas de la comida se impregnen en la vajilla.

Cuidado de cada pieza

Aunque toda la vajilla Kutani es apta para el lavavajillas, se recomienda lavarla a mano. Utilizar un detergente suave con una esponja blanda es suficiente para limpiar cada pieza. Fregar o lavar enérgicamente una vajilla Kutani puede opacar el brillo y los colores de los intrincados diseños y dibujos. Los dibujos dorados y plateados del plato suelen ser delicados y pueden desgastarse con el tiempo.

Hay que asegurarse de que todas las piezas estén bien secas antes de guardarlas en un armario. Si se guardan húmedas, pueden desprender un olor a moho. Dado que cada pieza está elaborada con arcilla, es necesario secarla antes de guardarla en su interior.

Seguridad en el microondas

Cada Kutani a pieza de joyería es apta para el microondas, sin embargo, las piezas que tienen color dorado o plateado no deben utilizarse en el microondas. El calor eléctrico del microondas provoca una reacción que hace saltar chispas y daña el revestimiento de oro y plata.

Cómo poner una mesa de cerámica Kutani

Hace falta ser un artista para reconocer el arte y la vajilla Kutani es nada menos que una forma de arte. Una mesa decorada con piezas de Kutani es una experiencia en sí misma. Comer con los seres queridos y la familia es un momento que hay que apreciar y recordar durante mucho tiempo. Sin embargo, si la cubertería hecha a mano está presente en la mesa, añade valor y tradición.

Las tradiciones y reuniones familiares pueden hacerse memorables con el uso de esta forma de arte durante eventos sencillos como las cenas. El impacto de la vajilla Kutani en la mente del usuario es algo que deja una marca para siempre en la mente y el corazón. La experiencia de la comida con sentimientos y emociones al usar la vajilla Kutani.

Colores y diseños típicos de la vajilla Kutani

Estilo Kokutani - Antiguo estilo Kutani -

Reflejo de los vestigios de los estados en guerra en los primeros tiempos del shogunato Tokugawa, se caracteriza por su pintura audaz y poderosa y los colores pesados y masculinos. Pintados en composiciones audaces con esmaltes sobredorados, azules, amarillos y morados, muchos de los diseños son de flores, plantas y paisajes. Tras la introducción de las técnicas de la Dinastía Ming, el clan Kaga fue obligado por el Shogunato a demoler sus hornos en respuesta al contrabando, y la industria se suspendió durante unos 100 años.

Estilo Mokubei

Reflejando los vestigios de los estados en guerra en los primeros días del Shogunato Tokugawa, se caracteriza por su pintura audaz y poderosa y los colores pesados y masculinos. Pintados en composiciones audaces con esmaltes sobredorados, azules, amarillos y morados, muchos de los diseños son de flores, plantas y paisajes. Tras la introducción de las técnicas de la Dinastía Ming, el clan Kaga fue obligado por el Shogunato a demoler sus hornos en respuesta al contrabando, y la industria se suspendió durante unos 100 años.

Estilo Yoshidaya

Este estilo se originó en el horno Kutani-yaki, abierto por Yoshida-ya, un rico comerciante del clan Daishoji. Refleja el periodo Bunka-Bunsei de la era Tokugawa Taihei y se caracteriza por un estilo de pintura suave. Hereda en gran medida la corriente del antiguo estilo Kutani, en el que las flores y los pájaros, los paisajes, los pequeños motivos y las flores se pintan utilizando los tres colores azul, amarillo y morado.

Estilo Iidaya

Influenciado por los estudios chinos, la obra representa vívidamente las costumbres y los modales de China, como los "Siete Sabios del Bosque de Bambú". Las finas líneas rojas de esta detallada pintura están doradas en muchos lugares para crear una sensación de la elegancia.

Estilo Eiraku

Una técnica influenciada por el Eiraku Wazen de Kioto. Se trata de una magnífica técnica en la que toda la vasija está pintada de color rojo sobre el oro, y se dibujan motivos sobre el oro. Flores, pájaros, animales e insectos se dibujan en un solo trazo.

Estilo Syouza

Es el estilo de la era Meiji, cuando se introdujo la cultura occidental y el estilo se convirtió en una mezcla de estilos japonés y occidental. El estilo "brocado de oro coloreado" copió este ambiente, presentando delicadas y hermosas flores, pájaros, figuras y paisajes. Incorpora todas las técnicas del estilo post-Kotani, y se hizo muy popular después del periodo Meiji.

Estilo Aochibu

Método de coloración popularizado en la era Taisho (1912-1926), en el que se colocan finos puntos verdes llamados "granos azules" sobre el color base.

Es una técnica elaborada que requiere uniformidad en el tamaño y el espaciado de los granos. Además de los granos azules, también hay granos blancos y dorados. Tiene una sensación de calma y dignidad.

Estilo Morietsuke

Hacia 1924, Nishi-Taikichi introdujo el método de pintura Mori-e. Esta técnica se ve a menudo en figuras como leones y gatos que hacen señas. Se caracteriza por los patrones tridimensionales que se plantean mediante el uso de pinturas especializadas.

Estilo Saiyuu

Técnica en la que se pinta toda la vasija y se rellena con un esmalte de cinco colores: rojo, verde, amarillo, púrpura y azul, que se utiliza como si fuera un esmalte. Aplicando dos o más esmaltes en capas, se puede disfrutar del cambio gradual de colores y crear un patrón elegante y vívido.

Estilo Yuurikinsai

Un diseño en el que se aplica polvo de oro o pan de oro cortado en varias formas y se cuece con un esmalte transparente encima, en contraste con el dorado ordinario en el que el oro se pega sobre el esmalte. Como el oro flota a través del esmalte, el tono de la pintura es suave y tiene un brillo húmedo y elegante.

Estilo Ginsai

Se trata de una técnica en la que se aplica el pan de plata y luego se aplica el esmalte transparente o de cinco colores y se cuece. Es se caracteriza por el hecho de que el pan de plata no se desprende y no se oxida. El tono de la pintura es suave y permite una expresión elegante.

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