¿Alguna vez se ha preguntado qué es la cerámica Kutani y ha querido conocer su historia y sus orígenes?
La cerámica Kutani es una loza nacida en lo que hoy es la ciudad de Kaga, prefectura de Ishikawa. La historia de la cerámica Kutani comenzó con Ko-Kutani, y se abrieron hornos en varias regiones, incluidos los hornos de Kasuga-yama, Yoshida-ya e Iida-ya. La cerámica Kutani, una de las artesanías tradicionales representativas de Japón, sigue cautivando los corazones de muchos aficionados.
Este artículo describe las características de la cerámica Kutani, su historia y sus estilos representativos. También presentamos el proceso de producción, así que lea hasta el final.
1. ¿Qué es la "cerámica Kutani"? Sus características y atractivos
La cerámica Kutani es una cerámica producida en las ciudades de Kaga, Kanazawa, Komatsu y Nomi, en la prefectura de Ishikawa. Se empezó a llamar "cerámica Kutani" porque los hornos se construyeron en la aldea de Kutani (actual Yamanaka Onsen Kutani-machi, ciudad de Kaga), una zona de producción de piedras de alfarería.
El principal atractivo de la cerámica Kutani son los vivos colores creados por la pintura sobre vidriado. La excelencia de la pintura es tal que existe un dicho: "Kutani no existe aparte de su pintura".
La pintura sobre vidriado se refiere a una técnica en la que se aplican pigmentos a la cerámica después de la cocción y luego se vuelve a cocer. La ventaja de cocer a una temperatura más baja de 800 grados Celsius es que la pintura se fija firmemente en la vasija, lo que permite utilizar una mayor variedad de pinturas.
Otra característica de la cerámica Kutani es que cada horno tiene un estilo diferente, como el uso de cinco colores (rojo, verde, amarillo, morado y azul marino) o el uso del rojo como color base. Incluso hoy en día, se están creando muchos diseños nuevos manteniendo las tradiciones de la cerámica Kutani.
Para su información, tanto la cerámica como la porcelana existen en la cerámica Kutani. La cerámica tiene una apariencia gordita y produce un sonido apagado cuando se golpea con un dedo. La porcelana, por otro lado, tiene una superficie lisa que produce un sonido metálico cuando se golpea con un dedo.
Para distinguirlas, compruebe los aros de la base de la vasija. Si ve el color de la arcilla, es cerámica.
2. La historia de la cerámica Kutani
La historia de la cerámica Kutani se remonta a principios del período Edo.
La cerámica Kutani nació a principios del período Edo
Se dice que la cerámica Kutani nació en 1655, a principios del período Edo.
Esto fue provocado por el descubrimiento de piedra de alfarería de alta calidad durante el desarrollo de una mina en la aldea de Kutani (actual Yamanaka Onsen Kutani-machi, ciudad de Kaga, prefectura de Ishikawa), que formaba parte del dominio de Daishoji. Toshiharu Maeda, el primer señor del dominio de Daishoji, ordenó a Saijiro Goto, un vasallo feudal, que fuera a Hizen Arita para aprender técnicas de alfarería.
A su regreso, Goto abrió un horno en Kutani, pero después de unos 50 años, el horno cerró repentinamente. Las razones de esto aún no están claras, aunque se han postulado algunas.
La cerámica Kutani producida durante este período se llama "Ko-Kutani" y todavía hoy es muy valorada.
Restaurada unos 100 años después como la "Kutani del Resurgimiento”
Incluso después del cierre del horno, se cree que las técnicas de la cerámica Kutani se transmitieron en silencio de generación en generación. Y unos 100 años después, un movimiento para revivir la cerámica Kutani comenzó en el dominio de Kaga.
El dominio de Kaga invitó a Mokubei Aoki de Kioto a abrir el horno de Kasuga-yama en Kanazawa. Esto llevó a la apertura del horno de Yoshida-ya en el dominio de Daishoji también. La figura central en este esfuerzo fue Denemon Toyoda, un rico comerciante del dominio de Daishoji, quien fue muy estimado por los ricos e intelectuales de la época.
El nombre del horno proviene del nombre comercial de Toyoda (Yoshida-ya).
Sin embargo, la búsqueda de la calidad sin tener en cuenta la rentabilidad por parte del horno de Yoshidaya presionó el negocio, y el horno fue cerrado solo siete años después de su apertura. Después de eso, Miyamotoya Uemon, el gerente de obra del horno de Yoshidaya, se hizo cargo y reabrió el horno como horno de Miyamoto-ya.
También se abrieron otros hornos en varios lugares, incluidos el horno de Eiraku y el horno de Shozo.
La cerámica Kutani nacida durante este período se conoce como "Kutani del Resurgimiento".
El negocio de exportación ha florecido desde la Era Meiji
En el período Meiji, la industria de exportación floreció debido a la política de rehabilitación industrial del gobierno Meiji. Esto se debió a que la transferencia de poder del shogunato Edo al gobierno Meiji significó que las alfarerías ya no recibían apoyo de los dominios.
Como resultado, los artesanos del dominio de Daishoji desarrollaron aún más su calidad, y muchos se convirtieron en artesanos y artistas independientes. Ejemplos de ceramistas famosos incluyen a Suda Koka First y a los hermanos Takeuchi Ginshu y Asai Ichimou.
Mientras tanto, los artesanos del dominio de Kaga, liderados por Kutani Shoza, produjeron muchas piezas para los mercados americano y europeo. La técnica llamada "Saishoku Kinrande" (brocado de oro de colores), creada por Kutani Shozo, ganó reputación como "Estilo Shozo".
La cerámica Kutani fue muy aclamada en el extranjero y se exhibió en la Exposición Universal de Viena en 1873 como "Japón Kutani", extendiendo su fama por todo el mundo.
Hoy en día se produce una gran variedad de cerámica Kutani
Desde finales del período Showa en adelante, la cerámica Kutani trascendió los límites de la artesanía y comenzó a producirse como obra de arte. También se ha utilizado como obsequio de la Agencia de la Casa Imperial y se ha ofrecido como celebración de boda al Príncipe Carlos del Reino Unido.
La cerámica Kutani ha llegado a producirse en una amplia variedad de diseños según el artista y el estilo de vida. Liderando el camino para los artistas de hoy están padre e hijo, Kitade Tojiro y Fujio, quienes introdujeron diseños exóticos de Oriente Medio y decoraciones talladas.
Tokuda Yasokichi Tercero y Yoshida Minori, quienes produjeron elegante cerámica Kutani, son reconocidos como Tesoros Nacionales Vivos.
3. Estilos representativos de la cerámica Kutani
Aquí se presentan algunos de los estilos representativos de la cerámica Kutani.
Kokutani
Utiliza los cinco colores de rojo, verde, amarillo, morado y azul marino conocidos como "Kutani Gosai (cinco colores de esmaltes sobre vidriado)" y los cuatro colores de verde, amarillo, morado y azul marino conocidos como "Aode (esmaltes azules sobre vidriado)".
Caracterizado por una composición dinámica y una pintura potente.
Mokubei
Toda la superficie está pintada de rojo con figuras de estilo chino en cinco colores.
Yoshida-ya
Utiliza cuatro colores: verde, amarillo, morado y azul marino.
Toda la vasija se llena sin huecos con patrones y diseños finos, lo que le confiere una atmósfera profunda.
Miyamoto-ya, Iida-ya
El estilo se basa en el rojo, y las figuras y los patrones están pintados con gran meticulosidad.
El oro esmaltado en algunos lugares le da una impresión elegante y hermosa.
Eiraku
Toda la superficie está pintada de rojo, y sobre ella se dibujan delicados diseños con pintura dorada.
Tiene un fuerte impacto.
Shouza
Se utilizan las técnicas de Ko-Kutani, Yoshida-ya, Akae y Kinrande.
Su estilo combinado japonés y occidental se ha convertido en la corriente principal desde la era Meiji.
4. Proceso de producción de la cerámica Kutani
El proceso de producción de la cerámica Kutani es el siguiente. La pintura sobre vidriado permite que el esmalte se fije al cocerse, dando como resultado colores vivos y transparentes.
El esmalte es un líquido que se vuelve vítreo cuando se cuece a altas temperaturas y actúa como una película que cubre la vasija. El esmaltado es un proceso en el que la habilidad del artesano es crucial, ya que el esmalte debe aplicarse de manera uniforme.
- Extracción y rotura de la piedra cerámica en pequeños trozos.
- Mezcla de agua y piedra cerámica para "filtrar" y eliminar impurezas.
- Reposo durante un cierto período de tiempo cuando alcanza la firmeza adecuada.
- Amasado para eliminar el aire.
- Moldeado (utilizando el método "Rokuro", en el que la arcilla se gira para formar formas, o el método "Tebineri", en el que la arcilla estirada en hilos se apila).
- Secado completo bajo el sol.
- Cocer al horno sin esmaltar durante unas 8 horas a unos 800-900 grados Celsius.
- Esmaltar y aplicar el esmalte de manera uniforme.
- Cocer a una alta temperatura de unos 1300 grados Celsius durante unas 15 horas.
- Esmaltado superior.
Cocción a unos 800 grados Celsius durante unas 4 a 10 horas utilizando un horno de sobrevidriado.
5. La cerámica Kutani también ha colaborado con personajes populares
La cerámica Kutani incluye una amplia gama de productos, desde vasijas de uso diario hasta aquellas que desearía exhibir como obras de arte. Algunos de estos productos son colaboraciones con personajes populares. Los personajes que han colaborado con la cerámica Kutani incluyen a Snoopy de Peanuts, Doraemon y Moomin, todos ellos muy queridos.
Si está interesado en la cerámica Kutani, pero le da nervios comprar un plato de gama alta de repente, puede empezar eligiendo una cerámica Kutani con un lindo diseño de personaje. También se recomienda como regalo o recuerdo.
6. Resumen
La cerámica Kutani es una cerámica que se cree que fue creada a principios del período Edo. Aunque el horno estuvo cerrado en una ocasión, se han abierto numerosos hornos desde su renacimiento. Hoy en día, se ha convertido en una artesanía tradicional amada en todo el mundo.
Si está interesado, puede visitar la ciudad de Kaga, prefectura de Ishikawa. Hay varios lugares donde los visitantes pueden observar el proceso de fabricación de la cerámica Kutani o intentar pintar.
