La cerámica japonesa tiene una larga historia y han sido creados por artesanos altamente calificados. Son populares no solo en Japón sino también en todo el mundo por su funcionalidad y diseño.
Cada región de Japón tiene su propia cerámica distintiva, y hay más de 30 tipos diferentes. Muchos de ellos están designados como artesanías tradicionales nacionales.
En este artículo, explicaremos la diferencia entre cerámica y porcelana, cómo cuidarlo, las características de la cerámica de diferentes regiones y palabras clave relacionadas para ayudarlo a comprender y familiarizarse con la cerámica japonesa.
Características de la cerámica y la cerámica japonesa
En Japón, la cerámica tiene una historia de más de 10,000 años, comenzando con el barro hecha en B.C.
La cocina japonesa, una parte de la cultura culinaria de Japón, ha atraído la atención mundial no solo por su delicioso sabor y apariencia hermosa, sino también como un alimento saludable, y se ha registrado como un patrimonio cultural mundial de la UNESCO.
La cerámica japonesa ha seguido desarrollándose junto con la cocina japonesa para que se pueda disfrutar visualmente de la cocina japonesa.
La cerámica japonesa se ha desarrollado bien no solo por su diseño excepcional, sino también por su funcionalidad, tamaño, peso, textura, facilidad de manejo y durabilidad, lo que resulta en alta calidad.
La cerámica japonesa también está fuertemente relacionada con la cultura japonesa tradicional, como teteras, tazas de té y tazones de matcha para Sado (ceremonia de té japonesa), jarrones de flores para ikebana (arreglo floral), tazas de sake y oChoko (taza de sake pequeña) e IS Esencial para el disfrute de cada cultura.
Hay muchos tipos de cerámica japonesa, pero se pueden dividir en tres categorías: cerámica, para las cuales Hagiyaki y Mashiko Ware son famosos, porcelana, por lo que Kutaniyaki y Aritayaki son famosos y los gres, que se encuentra en algún lugar.
En la siguiente sección, describiremos las características de los tres tipos de cerámica japonesa.
Diferencia entre la cerámica y la porcelana
La cerámica japonesa se realiza en todo Japón, y cada cerámica tiene sus propias características dependiendo de su región de origen. La cerámica se puede dividir aproximadamente en cerámica, porcelana y gres, que cae en algún punto intermedio.
Primero describiremos las diferencias entre la cerámica y la porcelana, explicando las diferencias en los materiales, los métodos de disparo, los productos y el cuidado. Entonces describiremos los gres.
Diferencias en los materiales
Los materiales principales para la cerámica y la porcelana son arcilla, feldespato vítreo y piedra de sílice.
La cerámica tiene un mayor porcentaje de arcilla. Dependiendo del tipo de arcilla, como arcilla blanca, arcilla roja, arcilla negra, arcilla de porcelana, arcilla semi-porcelana y arcilla para macetas, el color de la superficie difiere después de disparar debido a la reacción del contenido de hierro. La cerámica absorbe más agua que porcelana.
La porcelana, por otro lado, está hecha de arcilla con un alto contenido de feldespato vidrioso y piedra de sílice y bajo hierro. Como resultado, tiene baja absorbencia de agua y su color superficial es blanco.
Diferencias en el método de disparo
También hay una diferencia en el proceso de disparo entre la cerámica y la porcelana. Primero, la porcelana se dispara a temperaturas más altas: 800 a 1.250 ° C para cerámica y 1.200 a 1.400 ° C para porcelana. Como se dispara a una temperatura más alta, la porcelana es más difícil y es menos probable que se agrieta que la cerámica.
También hay una diferencia en el método de disparo. La cerámica se dispara en una llama azul con más aire, llamado disparo oxidante. Esto hace que su superficie se vuelva amarillenta. La porcelana se dispara mediante un método llamado disparo de reducción, que no implica mucho aire. Incluso si se usa el mismo material, el color de la cerámica variará según el método de disparo.
Diferencias en el producto terminado
Los productos terminados de cerámica y porcelana tienen diferentes características dependiendo de los materiales y los métodos de disparo. La luz no penetra a la cerámica, pero la porcelana sí.
Mientras que la cerámica viene en una variedad de colores de superficie, la porcelana es casi exclusivamente blanca.
El grosor varía según el tipo de cerámica, pero la cerámica tiende a ser más gruesa y más delgada. La aparición de la cerámica tiende a mostrar la textura de la arcilla, haciéndola rústica y suave, mientras que la porcelana es vidriosa, lisa y refinada. La cerámica absorbe más agua, porcelana menos.
La diferente absorbencia del agua requerirá diferentes métodos de atención. A continuación, describiremos cómo cuidar la cerámica y la porcelana.
Diferencias en los métodos de cuidado
La cerámica y la porcelana se usan repetidamente en la vida diaria, por lo que es importante cuidarlos adecuadamente para un uso duradero. Debido a las diferencias en la durabilidad y la absorbencia del agua, la cerámica y la porcelana requieren diferentes métodos de atención.
cerámica
Como la cerámica es altamente absorbente, debe remojarla en agua tibia al momento de la compra o usar para evitar que el aceite de cocción y los olores se pegue.
Debe secarse a fondo después de su uso antes del almacenamiento. Cuando lo lava, puede usar el detergente ordinario, pero debe evitar usar el detergente de remojo ya que la cerámica puede remojar el detergente. Use una esponja suave cuando se lave.
Porcelana
La porcelana es más fácil de cuidar porque absorbe menos agua. Unificar los platos con porcelana facilita su lavavajillas. Si bien el lavado a mano con una esponja suave y un detergente para lavavajillas es óptimo, el uso de un lavavajillas no causará problemas importantes.
Incluso puede usar hornos con porcelana, pero si tiene decoraciones de oro o plata, no debe usar hornos para evitar la ignición. La porcelana es sensible a los cambios repentinos de temperatura, así que evite verter agua hirviendo sobre ella para desinfección.
Gres
El gres es un tipo de cerámica que se encuentra entre la cerámica y la porcelana. Al igual que la cerámica, se compone principalmente de arcilla rica en hierro, pero como la porcelana, se dispara a 1.200 a 1.400 grados centígrados. No es permeable como porcelana, pero absorbe menos agua. Tokoname Ware y Echizen Ware son bien conocidos como gres.
Características de la cerámica y la cerámica de varias regiones
La cerámica y la porcelana japonesas tienen una larga historia, con el famoso Kutani Ware y Arita Ware teniendo una historia de 300 a 400 años. Durante ese tiempo, se crearon cerámica japonesa con varias características en varias regiones. Aquí, introduciremos en detalle las características de la cerámica de varias regiones de Japón, divididas en cerámica, porcelana y gres.
Grandes porcelanas japonesas
Primero, introduciremos las características de la porcelana de varias regiones.
Kutani Ware (Ishikawa)
Kutani Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Ishikawa. Es tan popular por su pintura que se dice: "Sin pintura, sin kutani".
A mediados del siglo XVII, Maeda Toshiharu, el señor del clan Daishoji, una rama del clan Kaga, ordenó a Goto Saijiro, un artesano de metal forjado, para aprender técnicas de fabricación de cerámica en Hizen Arita.
Después del regreso de Saijiro a casa, abrió un horno en Kutani y comenzó a hacer porcelana, que es el origen de Kutani Ware.
Sin embargo, después de unos 50 años, los hornos se cerraron y la producción cesó por completo.
(Este tipo temprano de cerámica se llama Kokutani）.
Después de unos 80 años, fue restaurado, y a través de los esfuerzos de sus artesanos, ha florecido hasta la actualidad.
Como dice el refrán, "no Kutani, sin pintura", la característica más distintiva de Kutani Ware es su pintura desgastada.
Se pinta principalmente con pinturas japonesas verdes, amarillas, rojas, moradas y azul oscuro, y hay varias técnicas que van desde composiciones en negrita hasta pinturas elaboradas y detalladas.
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Ware IMARI-ARITA (saga)
Imari-Arita Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en y alrededor de la ciudad de Arita, prefectura de Saga en Kyushu, ubicada en el lado occidental de Japón. Se caracteriza por su textura fina y suave y su porcelana blanca translúcida, y se pinta con Gosu Indigo y una pintura roja vívida llamada AKA-E.
Aunque los artículos de imari-arita se ven delgados y frágiles, son muy duraderos debido a su naturaleza de porcelana.
Imari-Arita Ware se originó en el siglo XVI, cuando los alfareros que vinieron a Japón durante la invasión de Toyotomi Hideyoshi de Corea comenzaron a hacer porcelana.
Se dice que esta es la primera porcelana en Japón, e incluso hoy es una de las principales áreas de producción de porcelana en Japón.
La diferencia entre Imari Ware y Arita Ware es que el nombre "Arita Ware" se conoce mejor en Japón y en el extranjero y se considera un término más amplio.
El nombre IMARI Ware se origina en el hecho de que Arita Ware fue enviado desde el puerto IMARI en el pasado.
Hoy, los producidos en ARITA se llaman Arita Ware, mientras que los producidos en Imari se llaman IMARI Ware y se distinguen el uno del otro.
Mikawachi Ware (Ciudad de Sasebo, Nagasaki)
Mikawachi Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Nagasaki.
Su porcelana blanca está pintada con Gosu de color índigo, y es especialmente famosa por su karakoe. Sus patrones elegantes y exquisitos se pueden ver en todo, desde necesidades diarias hasta artículos de lujo.
También se caracteriza por técnicas como "Sukashi-Bori (talla de trabajo abierto)" y "Rankakude", que es tan delgada que la luz puede penetrar a través de ella.
Se dice que Mikawachi Ware se originó a principios del siglo XVII, cuando la gente comenzó a hacer cerámica en el orden de Shigenobu Matsura, el señor del dominio Hirado.
Después de eso, floreció como el horno oficial del dominio Hirado hasta la restauración de Meiji.
Himetani Ware (Hiroshima)
Himetani Ware fue producido porcelana en la ciudad de Kamo, la ciudad de Fukuyama, la prefectura de Hiroshima.
Se dice que fue hecho por un alfarero que murió alrededor de 1670, pero el horno estaba cerrado debido a la falta de sucesores. Se desconocen las circunstancias y el linaje técnico del horno, y ha dado lugar a varias leyendas y diferentes teorías como un horno mítico.
Además de la porcelana blanca, el celadón, el azul inferior, el glaseado rojo y el barro de cerámica también se dispararon, y muchos de los ejemplos sobrevivientes son placas de color japonesas con una apariencia limpia y elegante.
Hasami Ware (Nagasaki)
Hasami Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Nagasaki.
Hay casi 90 hornos en el área de producción, y el 40% de los trabajadores de la ciudad están involucrados en la producción de porcelana.
Hasami Ware tiene un precio razonable y de moda. Tiene su origen en la construcción del horno Noborigama (horno de escalada) a fines del siglo XVI en la Orden de Omura Kizen, señor del dominio Omura.
Fue provocado por el descubrimiento de piedras de cerámica de alta calidad.
Inicialmente, se produjo cerámica, pero se desplazó gradualmente a la producción de porcelana.
Han expandido la escala de producción haciendo bienes para las masas y productos producidos en masa.
Hasami fue originalmente un subcontratista de Arita Ware, pero ahora produce muchos productos únicos y de moda.
Tobe Ware (Ehime)
Tobe Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Ehime.
Es porcelana con patrones pintados en la superficie de porcelana blanca con pigmento índigo llamado Gosu.
Se dice que Tobe Ware se originó cuando Yasutoki Kato, el señor del dominio Ozu, comenzó a producir porcelana usando las virutas de Whetstone como parte de su política económica.
Tobe Ware es porcelana blanca con patrones pintados en la superficie en Indigo.
El producto terminado es muy duro y resistente, y su forma gruesa y gruesa también es popular.
Es tan duradero que también se conoce como un "recipiente de lucha" porque no llega ni siquiera se lanza en una disputa entre el esposo y la esposa.
Principales alfareras japonesas
A continuación, presentaremos cerámica de varias regiones que se clasifican como cerámica.
Mashiko Ware (Tochigi)
Mashiko Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Tochigi.
Esta cerámica se caracteriza por su textura masiva pero delicada.
Se dice que Mashiko Pottery se originó en 1853 cuando Keizaburo Otsuka abrió un horno en lo que ahora se llama Mashiko Town.
La gente produjo principalmente macetas y frascos, pero esto se hizo ampliamente popular en el período de showa cuando Shoji Hamada comenzó a hacer vajilla y jarrones.
Mashiko Ware tiene una apariencia masiva porque el esmalte se aplica con un cepillo hecho de pelo de perro.
Mashiko Ware fue designado como una artesanía nacional tradicional en 1979, y hoy hay alrededor de 250 estudios de cerámica.
Artistas de todas las edades crean una amplia variedad de obras en Mashiko. Algunos respetan el estilo tradicional, mientras que otros son libres y creativos, y esta diversidad es una de las características de Mashiko Ware hoy.
Bizen Ware (Bizen City, Okayama)
El horno de Bizen difiere de los otros cinco hornos que descienden del horno Sanageyo. Desciende el linaje de Sue Ware de la región de Oku de la prefectura del este de Okayama.
Durante el período Heian, floreció como el principal productor de Sue Ware de la nación.
Se caracteriza por su método de producción de disparo sin esmalte, su fuerte apariencia rojiza y los patrones creados por "Yohen (decoloración a través del disparo)".
La superficie de la cerámica es de color marrón oscuro y está hecha de una combinación de suelo de campo de arroz llamado hiyose y tierra de montaña que contiene hierro. También se conoce como "Imbe Ware" porque se realizó principalmente en el área de IMBE de Bizen City.
Hagi Ware (Yamaguchi)
Hagi Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Yamaguchi.
Los colores y las decoraciones son moderadas, pero la alta calidad y la atención al detalle lo convierten en una popularidad duradera.
Es especialmente famoso como Chatou (cerámica para su uso en la ceremonia del té).
Hagi Ware se originó a principios del siglo XVII, cuando se abrió un horno imperial bajo la Orden de Terumoto Mori, el Señor del Dominio.
En el período de showa, Hagi Ware fue amenazado con la extinción debido a la occidentalización, pero el Miwa Kyusetsu el décimo se desarrolló Hagi Ware, que se volvió popular nuevamente.
En reconocimiento de este logro, Miwa Kyusetsu X luego fue designado como un tesoro nacional vivo.
A pesar de su apariencia simple, Hagi Ware tiene un fuerte seguimiento debido a su alta calidad.
También se caracteriza por un patrón fino en forma de grieta llamado "Kannyu", que es causado por la arcilla y el glaseado.
Cuando usa Hagi Ware durante muchos años, los ingredientes del té se filtran en las grietas y lo convierten en diferentes texturas.
Otra característica es la incisión en el Kodai (la base del recipiente), que es moldeada de varias maneras por cada artesano.
Shigaraki Ware (ciudad de Shigaraki, Ciudad de Koga, Shiga)
Shigaraki Ware es conocido por sus productos de gran tamaño, se dice que originalmente comenzó con la producción de baldosas para el Palacio Shigaraki (un palacio separado establecido por el Emperador durante el período NARA en lo que ahora es la ciudad de Koga, prefectura de Shiga).
Shatagaraki Clay es reconocida por su alta calidad y tiene una piel áspera única debido a la gran cantidad de sílice y feldespato mezclados.
En el período de Muromachi, su textura simple fue amada por varios maestros de té, incluido Sen no Rikyu, y se hizo popular como "Chato Shigaraki".
Desde la era de Taisho, Hibachi (Brazier) comenzó a ser producido, y en la era temprana de Showa, también se produjeron figuras de perros de mapache, que todavía son una especialidad.
La figura de perro de mapache fue tan querido por el emperador Showa durante su visita a Shigaraki que compuso un poema de Waka al respecto, y pronto se hizo conocido en todo Japón.
Tamba Ware (Ciudad de Sasayama, Hyogo)
Tamba Ware se refiere a la cerámica hecha en la ciudad de Sasayama y sus alrededores, prefectura de Hyogo.
Junto con Seto, Tokoname, Shigaraki, Echizen y Bizen, es uno de los seis hornos más antiguos de Japón. En Tamba, cada horno es responsable de todo el proceso, desde la fabricación de arcilla hasta el disparo.
Se dice que Tamba Ware se originó en el período Heian tardío o el período temprano de Kamakura.
Los hornos de Anagama se usaron hasta el período de Momoyama, después de lo cual se introdujeron los hornos de Noborigama, y al mismo tiempo, se introdujo la técnica de patear a Rokuro (Rokuro de rotación izquierda, que es rara en Japón), y esta técnica tradicional se ha transmitido al presente.
En el período Edo Edo, la cerámica de té atmosférica se disparó bajo la guía del maestro de té Kobori Enshu y otros.
A finales del período Edo, bajo el patrocinio del dominio de Sasayama, los maestros alfareros como Naosaku e Ichifusa compitieron entre sí, y la cerámica de Tamba se hizo famosa.
Durante el período del horno de Anagama, se llamaba "Ware Onohara", pero después del período del horno Noborigama, se llamaba "Ware Tamba", "Ware Tamba-Tachikui" o "Tachikui Ware".
Obori Soma Ware (Condado de Futaba, Fukushima)
Obori Soma Ware es cerámica producida principalmente en la prefectura de Fukushima.
Se dice que Ohori Soma Ware se originó en el período Edo cuando el retenedor feudal de Nakamura Hangai Kyukan descubrió la arcilla de cerámica en Obori y ordenó a su sirviente Sama que comenzara a hacer cerámica.
Más tarde, bajo la protección del dominio SOMA, más de 100 hornos se alinearon, lo que lo convierte en el centro de producción más grande de la región de Tohoku.
Obori Soma Ware es famosa por su cerámica con Celadon Glaze (glaseado azul y transparente).
También se caracteriza por "grietas azules" que aparecen al azar en la superficie, un diseño de "caballo de carrera" y la técnica de "doble disparo".
Kasama Ware (Kasama City, Ibaraki)
Kasama Ware es un oficio tradicional producido principalmente en la ciudad de Kasama, prefectura de Ibaraki.
Kasama Ware se caracteriza por su durabilidad, facilidad de uso y muchas piezas nuevas.
Se dice que Kasama Ware se originó alrededor del siglo XVIII cuando un hombre llamado Kuno Han'emon Michinobu invitó a los alfareros de OMI y comenzó a hacer cerámica.
Debido a su proximidad a Edo, Kasama amplió su escala de producción a través de la producción en masa.
Una de las características de Kasama Ware de hoy en día es que una variedad de artesanos producen libremente artículos innovadores.
Otra ventaja es que los productos terminados son fuertes, resistentes y fáciles de usar.
La ciudad de Mashiko en la prefectura de Tochigi, donde se produce la cerámica de Mashiko, y la ciudad de Kasama en la prefectura de Ibaraki, donde se produce la cerámica de Kasama, están geográficamente cercanas entre sí. Han profundizado aún más su amistad a través de los esfuerzos de reconstrucción después del gran terremoto del este de Japón y están trabajando para desarrollar industrias locales.
Akatsu Ware (Seto City, Aichi)
Akatsu Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Seto City, Aichi.
Esta cerámica se caracteriza por una amplia variedad de decoraciones hechas con siete esmaltes diferentes y 12 técnicas diferentes.
Akatsu Ware tiene una larga historia, que se remonta al período Heian.
En el período de Sengoku, Akatsu Ware estaba en peligro de extinción cuando los artesanos se mudaron a la región mino. Pero cuando el general Tokugawa Ieyasu comenzó su gobierno político en Nagoya, trajo a los artesanos, y la ciudad una vez más se estableció como un centro de producción de cerámica.
Akatsu Ware se caracteriza por la variedad de decoración en la que se utilizan los siguientes siete esmaltes (Ash, Iron, Koseto, Yellow Seto, Shino, Oribe y Omukai Glaze).
IGA Ware (Mie)
IGA Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Mie.
Esta cerámica se caracteriza por una textura única llena de salvaje.
IGA Ware tiene sus raíces en Sue Ware, un tipo de barro que data del siglo VIII.
En el período de Azuchi-Momoyama, IGA Ware comenzó a producir utensilios de ceremonia del té, como ollas de té, jarrones de flores y frascos de agua, e IGA Ware se hizo ampliamente conocido.
IGA Ware se caracteriza por una textura única llena de salvaje.
También se ha vuelto popular por su textura terrosa.
La arcilla de la vajilla de IGA estuvo una vez en el fondo del lago Biwa, y como resultado, tiene muchas burbujas de aire, lo que dificulta calentar y enfriar.
Izushi Ware (Toyooka City, Hyogo)
Izushi Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Hyogo.
No tiene paralelo, el nivel más alto de blancura en la porcelana.
Se dice que Izushi Pottery se originó en el siglo XVIII cuando dos hombres llamados Izumiya Jirobei e Izuya Yazaemon abrieron hornos en la ciudad de Izushi.
A partir de entonces, aprendieron técnicas de Arita Craftsworkers y descubrieron piedras de cerámica de alta calidad en Kakitani y Taniyama.
Aunque estaba en peligro de declive por un tiempo, se hizo popular en el siglo XIX cuando pudo producir la porcelana blanca translúcida por la que se conoce hoy.
Izushi Ware se caracteriza por su blancura, y su color blanco puro a veces se describe como "blancura que es demasiado blanca".
Su superficie está decorada con patrones exquisitos y terminada con elegancia.
Iwami Ware (Shimane)
Iwami Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Shimane.
La cerámica también es conocida por producir grandes frascos de agua.
Iwami Ware se ha producido desde alrededor del siglo XVIII, y se exportaron especialmente los grandes frascos de agua al resto del país en el barco Kitamae.
La arcilla de cerámica utilizada para hacer que Iwami Ware es extremadamente duradera, y se producen muchos productos grandes.
En particular, los frascos de agua y los frascos de encurtidos se encuentran entre los más grandes de Japón.
Otani Ware (Ciudad de Naruto, Tokushima)
Otani Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Tokushima.
Se dice que Otani Ware se originó en el siglo XVIII cuando un artesano llamado Bun’emon, que vino de Bungo, comenzó a disparar con arcilla roja.
Más tarde, el señor del dominio, Haruaki Hachisuka, invitó a los artesanos de Kyushu a abrir un horno separado del mencionado anteriormente, y también se produjo porcelana, pero el horno se cerró después de aproximadamente tres años debido al costo de importar materiales.
Más tarde, un comerciante índigo del clan hizo que su propio hermano menor aprendiera las técnicas de Shigaraki Ware y construyera un horno Noborigama.
Así comenzó la producción de frascos de agua y frascos utilizados para el teñido índigo, que se convirtió en el origen de la vajilla Otani de hoy.
Actualmente, hay seis estudios de cerámica que producen Ware Otani.
Otani Pottery utiliza una técnica única llamada Nerokuro (Rokuro y mentiroso) al hacer grandes frascos de agua y otros artículos.
Una persona gira la rueda del alfarero con los pies mientras está acostada en el suelo, y la otra persona hace la cerámica desde arriba.
La arcilla para Ware Otani contiene alto hierro y tiene un brillo único.
Koishiwara Ware (Higashimine Vil, condado de Asakura, Fukuoka)
Koishiwara Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Fukuoka.
Esta cerámica se caracteriza por patrones decorados con técnicas como Hakeme, Tobi-Kanna y Kushime.
Se dice que Koishiwara Ware se originó en la segunda mitad del siglo XVII, cuando Mitsuyuki Kuroda, señor del dominio de Fukuoka, invitó a los alfareros de Imari a construir un horno.
El alfarero británico Bernard Leach, que también estuvo involucrado en el movimiento de manualidades populares, elogió a Koishiwara Ware, y Koishiwara Ware ganó el Gran Premio en el Pabellón de Japón, parte 3 de la exposición mundial celebrada en Bruselas en 1958, atrayendo la atención del extranjero.
Una de las características más distintivas de Koishiwara Ware son los finos patrones geométricos aplicados a la superficie utilizando técnicas como Tobi-Knna, Hakeme, Kushime, Nagashigake y Uchikake.
El proceso de acristalamiento sin disparos de galletas también es único, y la apariencia cálida y amigable de esta cerámica también es popular.
Agano Ware (Ciudad de Fukuchi, Condado de Tagawa, Fukuoka)
Agano Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Fukuoka.
Agano Ware no está pintada, sino solo esmaltada, y debido a que es ligero y fácil de usar, se ha vuelto popular como los buques cotidianos.
Se dice que Agano Ware se originó a principios del siglo XVII, cuando Tadaoki Hosokawa, señor del dominio Ogura, hizo que los artesanos construyeran un horno Noborigama.
El propio Tadaoki estaba bien versado en la ceremonia del té mientras estudiaba con Sen no Rikyu, lo que condujo a la producción de muchos utensilios de ceremonia del té.
Agano Ware es único en el sentido de que no está pintado.
Se utilizan varios tipos de esmaltes para decorar solo con esmalte.
Además, debido a que la cerámica es delgada y ligera, se usa no solo para los utensilios de la ceremonia del té sino también para el uso diario.
Karatsu Ware (saga)
Karatsu Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Saga.
Durante mucho tiempo ha sido famoso como un centro de producción de cerámica, y se ha descrito en términos como "SetMono en el Este, Karatsumono en Occidente" y "Ichi-Raku, Ni-Hagi, San-Karatsu".
Karatsu Ware tiene una larga historia, con una producción que comienza alrededor del siglo XVI.
Debido a su apariencia simple y de buen gusto, fue valorado en el mundo de la ceremonia del té.
Karatsu Ware se caracteriza por su textura simple y rústica.
Hay un dicho, "ocho partes para el fabricante, dos partes para el usuario", que expresa la idea de la belleza de uso, es decir, el producto se completa cuando se usa.
Tsuboya Ware (Okinawa)
La cerámica producida en Okinawa, con su clima leve y su generosa gente, está llena del encanto que es exclusivamente Okinawan.
En el idioma de Okinawan, la cerámica se llama "Yachimun".
En la ciudad de Naha, hay una calle llamada "Tsuboya Yachimun Street" donde se encuentran más de una docena de estudios de cerámica.
Tsuboya Ware también está designado como una artesanía tradicional nacional.
Tiene dos tipos de cerámica: "Arayachi", que es cerámica sin esmaltar, y "jyoyachi", que es de cerámica esmaltada y pintada.
La diferencia entre Yachimun y Tsuboya Ware es que el término general para la cerámica de Okinawan es "Yachimun" y la cerámica hecha en Tsuboya es "Tsuboya Ware".
Syodai Ware (Kumamoto)
Syodai Ware （小 代焼））））））））））））））））））））））））））））））））））））））））））） uct.
También escrito "小 岱焼 岱焼" en caracteres chinos, esta cerámica se caracteriza por la técnica de verter esmalte con un cucharón.
Syodai Ware tiene una larga historia y se produjo alrededor del siglo XVII.
Esta cerámica es duradera porque se dispara a altas temperaturas y produce una gran cantidad de artículos diversos de uso diario.
La técnica de Nagashigake, en la que se vierte un esmalte blanco o amarillo hecho de las cenizas de hierba de paja o bambú sobre la superficie, es también un rasgo característico de esta cerámica.
Dependiendo de estos esmaltes y la temperatura del horno, el color se clasifica en azul, amarillo, blanco y ámbar.
Cerámica y características de varias regiones que producen cerámica y porcelana
Algunas áreas de producción de cerámica producen cerámica y porcelana. Esta sección describe esas áreas de producción de cerámica.
Seto Ware (Seto City, Aichi)
Seto Ware es la cerámica hecha en la ciudad de Seto, la prefectura de Aichi, una ciudad importante en la región de Chubu de Japón.
En la primera mitad del siglo IX, la cerámica Kaiyu se disparó recientemente en el horno de sosa, usando glaseado hecho de cenizas vegetales.
En la primera mitad del siglo IX, Seto Ware fue la única cerámica de ese tiempo que fue acristalada para aumentar su fuerza. En ese momento, tal cerámica se llamaba "shiki", y se usaba principalmente en la capital y en templos importantes.
En la era Meiji, las obras se exhibieron en la Exposición Mundial en Viena en 1873, y también se exhibieron activamente en Filadelfia y París, donde fueron muy aclamados.
Esto condujo a muchas órdenes del extranjero y difundió el nombre de Seto en todo el mundo.
Especialmente en el período de la posguerra, las novedades elaboradas (figuras de cerámica, adornos, etc.) atrajeron la atención como "novedades de seto", y la cerámica de Seto representó una gran parte de las novedades de Japón.
Seto Ware es tan famosa que la palabra "setomono", que significa Seto Ware, se usa para referirse a las cerámicas en japonés.
Aizu Hongo Ware (Condado de Onuma, Fukushima)
Aizu Hongo Ware es un oficio tradicional de la prefectura de Fukushima.
Aizu Hongo Ware se originó a fines del siglo XVI, cuando los tilemakers de Satsuma fueron invitados a hacer baldosas de techo para el castillo de Tsurugajo.
Más tarde, el Seto Potter "Mizuno Genzaemon" fue invitado a desarrollar la técnica, y "Sato ihee" sentó las bases del actual Aizu Hongo Ware.
Además de la cerámica, la porcelana también se realiza en el área debido a la alta calidad de las piedras de porcelana.
Esta área también ha producido "Gaishi", que se utiliza para aislar cables eléctricos, desde la era Meiji y ha sido el producto principal de esta área.
Actualmente, hay 14 estudios de cerámica, manteniendo viva la tradición en el presente.
Mino Ware (Gifu)
Mino Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Gifu.
Representa más del 50% de todas las cerámicas producidas en Japón, y se considera la cerámica representativa de Japón.
Mino Ware tiene sus raíces en Sue Ware, que se hizo alrededor del siglo V.
Alrededor del siglo X, la producción de cerámica con ceniza conocida como "Shirashi" aumentó su fama.
En el siglo XVI, las políticas económicas de ODA Nobunaga condujeron a un aumento en el número de marcadores de artesanía y la escala de los hornos, y el área se convirtió en un importante centro de producción.
Mino Ware cuenta con el mayor volumen de producción en Japón. Debido a su gran escala, hay muchos talleres y mayoristas, y se realizan una amplia variedad de productos.
Los siguientes 15 tipos de productos se designan como artesanías tradicionales.
Shino
Oribrar
Kizeto
Seiji (Celadon)
Seto-Guro (Seto Black)
Akae
Sometsuke
Kohiki
Temmoku
Ofukai
Ame-yu
Mino IGA
Mino karatsu
Kai-yu
Tetsu-yu
Kyoto-Kiyomizu Ware (Kyoto)
Kyoto-Kiyomizu Ware (también conocido como Kyo-Yaki y Kiyomizu-Yaki) son artesanías tradicionales producidas principalmente en la prefectura de Kioto, la capital histórica de Japón, que es mundialmente famosa como destino turístico.
Esta vajilla de cerámica está pintada después de disparar utilizando la técnica de esmalte de sobrepensado, que produce diseños elegantes típicos de Kioto.
La historia de Kyo-Yaki y Kiyomizu-Yaki es larga, y se dice que la producción comenzó alrededor del siglo XVI.
Desde entonces, la tradición de los productos hechos a mano no ha cambiado, y los artesanos han producido varios productos.
Kyo-Yaki y Kiyomizu-Yaki son despedidos una vez y luego pintados.
Muchos de los diseños son elegantes y típicos de Kioto, y una amplia variedad de patrones son pintados por diferentes artesanos.
Cerámica de Amakusa (Kumamoto)
Amakusa Ceramics es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Kumamoto.
Es el nombre colectivo de la cerámica producida en la región de Amakusa en cuatro áreas de producción principales: Uchida Sarayama Ware, Takahama Ware, Mizunohira Ware y Maruo Ware.
El más antiguo es Uchida Sarayama Ware, que se remonta al siglo XVII.
Takahama Ware y Maruo Ware se produjeron por primera vez alrededor del siglo XVIII, y Mizunohira Ware se produjo por primera vez en 1927.
Las cerámicas de Amakusa son de alta calidad y populares porque se producen en la región de Amakusa, que es rica en piedras de cerámica y arcilla de alta calidad.
La cerámica está doble acristalada, y también se producen productos únicos, como Namako-Yu y Koku-yu (esmalte negro).
En porcelana, se producen porcelana blanca translúcida y productos con una textura familiar hecha de cenizas de roble.
Satsuma Ware (Kagoshima)
Satsuma Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Kagoshima.
Consiste en tres productos principales: Satsuma blanco, Satsuma negro y porcelana.
Satsuma Ware se originó a fines del siglo XVI cuando Shimazu Yoshihiro, el 17º Señor del dominio Satsuma, trajo a los alfareros durante la Guerra de Keicho y construyó un horno en su ciudad natal.
Cuando se exhibió en la Exposición Mundial en París en 1867, fue bien recibido en el extranjero y su fama creció.
Satsuma Ware se clasifica en dos tipos principales: cerámica de alta gama llamada "Shiro Satsuma (Shiro-Mon)" y cerámica para las masas llamadas "Kuro Satsuma (Kuro-Mon)".
Hay cinco linajes de horno diferentes: Naeshiro-Gawa, Tateno, Ryumonji, Nishi-Mochida y Porcelana. Los tres que permanecen hoy son Naeshiro-Gawa, Ryumonji y Tateno.
Las principales áreas y características de producción de gres japoneses
El gres es un tipo de cerámica que cae entre la cerámica y la porcelana. Se caracteriza por la textura cálida exclusiva de la cerámica, combinada con las ventajas de la porcelana, como la durabilidad y la baja absorbencia del agua.
Esta sección describe las características de los gres en varias regiones.
Echizen Ware (Echizen Town, Condado de NYU, Fukui)
Se dice que Echizen Ware comenzó hace unos 850 años, al final del período Heian, cuando la región produjo originalmente Sue Ware, pero comenzó a producir cerámica al introducir técnicas de Tokoname.
La vajilla de Echizen duro y duradero fue transportado en barco desde el sur de Hokkaido hasta áreas a lo largo del mar de la costa de Japón y otras regiones, donde era útil para almacenar agua y granos, teñir índigo y como vasos de monedas.
Desde el período de Muromachi, "O-Haguuro Tsubo", un lacado utilizado por mujeres casadas para ennegrecer los dientes, ha sido ampliamente producida.
Estos jarrones fueron más tarde favorecidos por la moda y se usaron como jarrones para flores individuales y otros fines.
Desde el final del período Meiji hasta el período Taisho, la tradición parecía haberse extinguido cuando Potter cerró sus negocios uno tras otro. Pero en los últimos años, el impulso se ha revivido una vez más, y muchos artistas de cerámica están haciendo una nueva historia.
Yokkaichi Banko Ware (Mie)
Yokkaichi Banko Ware es una artesanía tradicional producida principalmente en la prefectura de Mie.
Es una semi-porcelana (o gres) que combina las propiedades de la cerámica y la porcelana.
Se dice que Yokkaichi Banko Ware se originó en el siglo XVIII cuando un hombre llamado Nunami Rozan comenzó a hacer cerámica en la actual Town Asahi, condado de Mie.
El nombre "Yokkaichi Banko Ware" se derivó de grabar la palabra "Banko Fueki" en los productos en este momento.
Después de la muerte de Nunami Tosan, la historia de Yokkaichi Banko Ware cesó temporalmente, pero fue revivido por Mori Yusetsu y otros.
Tokoname Ware (Tokoname City, Aichi)
Los hornos de tokoname descienden de los hornos de snaage.
Los primeros se llaman Ko-Tokoname, que tienen una historia muy larga y fueron los más antiguos y más grandes de los seis hornos más antiguos.
Se estima que se construyeron más de 3.000 hornos en total hasta el período Azuchi-Momoyama.
Se excavó una gran cantidad de piezas en un área amplia, lo que sugiere que Tokoname Ware estaba ampliamente distribuido.
Durante el período Heian, además de las necesidades diarias como tazones pequeños y platos, se hicieron kyozuka-tsubo (frascos de montículos de sutra) para mantener sutras budistas escritas.
En el período Edo, además del barro de barro sin esmalte llamado Akamono, se introdujo la técnica de cerámica "Mayake", en la que se disparan cerámica a altas temperaturas.
En el período Meiji, se introdujo la tecnología de Europa occidental, y comenzó la producción de tuberías de cerámica, botellas de Shochu, baldosas de ladrillo, artículos sanitarios, etc.
Una de las características de Tokoname Ware es la técnica de hacer que el hierro contenido en la materia prima se vuelva roja.
Se dice que la arcilla de cerámica con un alto contenido de óxido de hierro elimina la amargura y la astringencia del té por la reacción entre el óxido de hierro y el tanino en el té cuando se elabora, lo que resulta en un sabor suave.
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Glosario
Aquí hay algunas palabras clave que son importantes para una mejor comprensión de la cerámica japonesa.
Yuyaku (esmalte)
Yuyaku es una capa de vidrio adherida a la superficie de la cerámica. Yuyaku también se conoce como "Uwa-Gusuri ''.
El papel del esmalte no es solo expresar color y patrón, sino también aumentar la durabilidad al recubrirlo con vidrio y hacerlo más resistente al agua y la absorción de suciedad.
Los materiales varían según el tipo de esmalte, pero un ejemplo típico es el esmalte de cenizas (Haiyu). Esta es una mezcla de cenizas de hierba y tierra y piedras trituradas, como feldespato, disuelto en agua.
Los esmaltes en forma líquida se llaman esmaltes húmedos, mientras que los que están en polvo se llaman esmaltes secos. Otros tipos incluyen esmalte de Celadon azul verde con hierro agregado. Un esmalte con baja hierro producirá un color más claro.
Kannyu (agrietado)
Kannyu es un patrón de grietas en el glaseado que ocurre durante el enfriamiento después del disparo debido a la diferencia en la contracción entre el glaseado y el material base, y es diferente de una grieta o rasguño que ocurre cuando la pieza se rompe.
La cerámica ordinaria se glaseada en el material base y luego se disparan a 800 a 1.200 grados centígrados, dependiendo del tipo de esmalte.
Durante el disparo, el glaseado se derrite y forma una capa de vidrio sobre la cerámica.
Después de disparar, la temperatura de la cerámica misma disminuye, pero el grado de contracción en ese momento difiere entre la base del cuerpo de la cerámica y el esmalte, y si esta diferencia es grande, el esmalte se endurece en un estado de grietas.
Para aquellos a quienes les gusta estos kannyu, la forma en que el patrón está formado por el Kannyu y la forma en que cambia a medida que se usa se dice que es irresistible.
El primer paso para cuidar una cerámica con Kannyu cuando lo compras es remojarlo en agua durante la noche.
Esto evita el problema de las manchas de té, el café y otros pigmentos que entran en los vajillas secas y lo manchan todo a la vez.
Durante los primeros seis meses de uso, enjuague y huméelo rápidamente y luego límpielo antes de usarlo. El color de la cerámica se convertirá lentamente en un buen color a medida que Kannyu se mancha gradualmente.
Si usa la cerámica con la sensación de "fomentar la apariencia de la cerámica" a medida que el patrón de Kannyu cambia con el uso diario, la cerámica se convertirá en algo a lo que está particularmente apegado.
Algunos alfareros empapan la piel astringente de bellotas con la cerámica para oscurecer el color del Kannyu desde el principio, y otros teñran kannyu sumergiendo la cerámica en Sumi (tinta japonesa).
Si le gusta el estado inicial y desea evitar la coloración, se dice que es mejor hervir la cerámica en agua de arroz antes de su uso.
También se dice que este método aumenta la fuerza de la cerámica.
Gosu (Zaffer)
Gosu es un pigmento azul que se ha utilizado durante mucho tiempo en porcelana, como Sometsuke (porcelana azul y blanca).
Se cree que fue llevado a Arita desde China en el período Edo Edo, y hoy se usa ampliamente en cerámica, no se limita a una región específica. A diferencia de otras pinturas, Gosu está coloreado en su estado sin esmaltar, por lo que su color no se desvanece.
Resumen
Esperamos que ahora tenga una mejor comprensión de la visión general y el atractivo de la cerámica y la cerámica en varias partes de Japón.
Tanto la cerámica como la porcelana tienen sus propios encantos y varias características, dependiendo de la región productora. La cerámica japonesa nunca nos aburría, y agregan color a nuestra mesa de comedor diaria y hacen que nuestra comida tenga un sabor aún mejor.
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