Ko-Kutani Porcelain, History of Japanese Kutani Ware | Japanese Kutani Store

Porcelana Ko-Kutani, Historia de la cerámica japonesa Kutani

Ko Kutani es Old Kutani, que se refiere a la porcelana japonesa que es la cerámica más bellamente elaborada del mundo. Los intrincados detalles de las tradiciones japonesas pintados en colores vibrantes son nada menos que asombrosos. La cerámica Kutani, que sigue recibiendo la atención mundial que merece, se remonta a unos 300 años atrás.

Las fuentes confirman que el Kutani se introdujo por primera vez en 1655. El señor Maeda Toshiharu ordenó a Goto Saijiro que hiciera un viaje a la aldea de Arita, situada en la provincia de Hizen. Este pueblo de la prefectura de Saga era el centro de la porcelana Kutani y Goto Saijiro fue asignado para aprender el arte. El Kutani en aquella época era nuevo y aprender la técnica de esmaltado de la porcelana se consideraba un arte.

Las características de Ko Kutani

Al principio, la prefectura de Saga era popular por la porcelana y la hermosa cerámica. Fue la cuna de los estilos de porcelana más emblemáticos y únicos, como Arita e Imari. Estos primeros estilos de porcelana influyeron en la nueva cerámica Kutani. Los estilos más antiguos se conocen ahora como Ko Kutani o, más comúnmente, como Old Kutani. Estas referencias distinguen las dos piezas de arte.

Kutani es el nombre del pueblo donde se construyeron y operaron los primeros hornos de porcelana en la provincia de Kaga. La primera porcelana creada tenía un gran parecido con Imari y Arita. Sin embargo, gracias a Goto Saijiro y sus técnicas de sobreesmaltado, la diferencia es asombrosa. Esta técnica aseguró que Kutani se diferenciara de sus predecesores.

Además, el uso de colores llamativos como el verde, el azul, el rojo, el amarillo y el púrpura lo hacían destacar entre los demás. Cada nueva pieza tenía un detalle llamativo, rico en colores vivos. El resultado era una imagen mejorada de escenas que hablaban de la historia y la cultura japonesas. Cada pieza cuenta una historia pintada maravillosamente en porcelana.

Lamentablemente, tras la muerte de Goto Saijiru en 1730, el arte de Kutani casi se perdió. Dado que era el único artista kutaní de la época sin familia que lo transmitiera, no era precisamente un negocio lucrativo. Además, la escasa distribución de las piezas de Kutani hacía que no fuera un negocio establecido.

Esto llevó a un temprano cierre de los hornos Kutani por razones desconocidas. Mientras que algunos especulan que la razón fue la falta de financiación, otros creen que fue el abastecimiento de materias primas lo que puso fin a la porcelana Kutani. Por otro lado, esto ha hecho que Kutani sea aún más valiosa y rara de encontrar. Hoy en día, las piezas de Ko K utani se consideran de valor incalculable, y por las razones correctas.

La introducción de Saiko Kutani

Después de unos 100 años, un joven llamado Aoki Mokubei decidió revivir el arte perdido del kutani en Kioto. Así, en la década de 1800, fue animado por Maeda Narinaga a traer de vuelta el arte Ko Kutani. Sólo que esta vez se llamó Saiko Kutani, que significa "Renacimiento del Kutani".

La característica única de Saiko Kutani era la adición de decoración dorada y roja en el esmalte sobrebarnizado. Esta técnica decorativa se conoce como kinrande, que añade lujo e importancia a cada pieza. Si cabe, la adición de colores dorados y rojos a las piezas de Kutani sólo las hacía más valiosas y únicas.

El Kutani actual

El último periodo de la trayectoria de Kutani comenzó en la década de 1860, en lo que se conoce como la era Meiji. Fue la época en la que el Kutani empezó a aparecer por toda Europa. Muchos hornos que habían cerrado tras la caída inicial empezaron a reabrirse y la producción volvió a estar a pleno rendimiento. Como resultado, muchos hornos empezaron a exportar estas piezas a los hogares de familias europeas influyentes. La posesión de porcelana japonesa se consideraba rica y magnífica.

Aunque Kutani se sigue fabricando a gran escala, la maravilla de Ko Kutani es incomparable. Cada pieza cuenta una historia que ha sido pintada a mano con paciencia por verdaderos artistas de Japón. El arte de la cerámica Kutani tiene una historia hermosa, pero rota y fragmentada. Su belleza es tan cautivadora que ha sido redescubierta varias veces y será apreciada durante años.

Productos de estilo KoKutani

Los siguientes productos son de estilo Ko Kutani y están disponibles para los entusiastas de Kutani. Ahora puede poseer una pieza del histórico arte Kutani en la tienda japonesa Kutani.

1.Antiguo cuenco estilo Kutani (Ko Kutani ) Pájaro en camelia

Este cuenco es la representación más antigua del periodo de cerámica Kutani de 1600 y 1700. Las principales características de este cuenco son los vivos colores púrpura, amarillo y azul. Además, las llamativas flores, pájaros y plantas apuntan a su origen Ko Kutani. Cómprelo aquí.

2.Plato pequeño de horno Seiko estilo Kutani Japanese Folk Tales Kintaro

El famoso horno Kutani-yaki, Seiko, es el creador de este pequeño plato. El uso de pinturas japonesas para crear este diseño único con una profundidad de color realza el encanto de la obra. Este patrón tradicional ha sido armonizado y modernizado para los usuarios y coleccionistas actuales. La imagen se basa en la historia de Kintaro, un niño poderoso que juega con monos y osos.

3. Cuenco estilo kutani (Ko-kutani) Pájaro en cerezo silvestre

Este es un cuenco de estilo Kutani Antiguo, un estilo representativo de la primera época de la cerámica Kutani, entre 1600 y 1700. Se caracteriza por sus atrevidos diseños de flores, plantas y paisajes, utilizando el azul, el amarillo y el morado como colores principales.

Se trata de una joya de arte, vívidamente coloreada con flores de cerezo en plena floración, una de las plantas representativas de Japón.

4.Cuenco de estilo antiguo Kutani (Ko-kutani) Pájaro en pátula

Este es un cuenco de estilo Kutani Antiguo, un estilo representativo de la primera época de la cerámica Kutani, entre 1600 y 1700. Se caracteriza por sus atrevidos diseños de flores, plantas y paisajes, utilizando el azul, amarillo y morado como colores principales.

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