Tout comme les formes d'art uniques au monde, le Kutani Ware est une poterie colorée originaire du Japon. Le nom original est Kutani-Yaki et il n'y a rien d'autre qui lui ressemble. La poterie Kutani est fabriquée dans les villes du sud de la préfecture d'Ishikawa comme Nomi, Komatsu, Kaga et Kanazawa.

Les couleurs magnifiques et audacieuses ont attiré des fans du monde entier ainsi que des opportunités d'exportation. Depuis que ces pièces uniques ont été repérées et exportées dans le monde entier, elles ont gagné en popularité. Qu'il s'agisse de tasses, de pots, de services à thé, de bols, de plats de service ou de cuillères, les articles de Kutani sont parfaits pour les cadeaux et pour servir des repas spéciaux lors d'occasions particulières.

L'origine des articles de Kutani

L'histoire du Kutani-yaki remonte aussi loin que le^17e siècle. Maeda Toshiharu, le premier seigneur du domaine Daishoji, a demandé à son serviteur Goto Saijiro d'aller chercher l'enseignement de la poterie à Hizen-arita. Cela s'est produit peu après la découverte de la technique de la magnétite à Kaneyama, à Kutani.

Aujourd'hui, Kutani est Sannaka cho dans la préfecture d'Ishikawa, où le maître d'hôtel a adopté les techniques anciennes. Il a ensuite construit un four à Kutani, ce qui est populairement connu comme le début du Kutani-yaki. L'utilisation audacieuse de couleurs, d'oiseaux et d'animaux dans des motifs uniques peints sur la poterie fait de la céramique de Kutani ce qu'elle est aujourd'hui.

Caractéristiques des poteries de Kutani

La beauté de ces poteries en porcelaine est ce qui en fait une vaisselle unique en son genre et les amateurs du monde entier se donnent du mal pour collectionner ces pièces. Les caractéristiques suivantes sont propres au four Kutani :

1. Le style Mokubei qui s'inspire des techniques chinoises de peinture à l'encre.
2. Le style Yoshidaya a des couleurs dominantes de violet, vert, jaune et bleu foncé. Ces couleurs sont utilisées comme base pour d'autres motifs.
3. Le style Eiraku est une extension du style Yoshidaya où les couleurs de base sont rehaussées par des couches d'or sur la première couche de couleur rouge. Le résultat final est une belle combinaison d'articles Kutani qui attire le regard.
4. Le style Lidaya, également connu sous le nom de Hachirode , rompt avec le thème traditionnel de la nature du style Kutani. Ce style se concentre plutôt sur les peintures de figures humaines qui se forment sur la vaisselle comme une belle histoire.
5. Le style Shoza est un beau mélange des quatre techniques du style Kutani.

Habituellement, les artistes prennent une pièce de céramique blanche unie et commencent par un motif de komon. Les contours sont peints individuellement à l'aide de zaffre qui contient de l'oxyde de cobalt comme ingrédient. La pièce est placée dans le four pour que la chaleur permette au zaffre de prendre une couleur foncée. Cette technique seule dans le four prend jusqu'à sept heures.

La surface est ensuite peinte à nouveau avec des touches plus épaisses pour créer les motifs voulus. Chaque trait et chaque motif détermine les couleurs et le design final de la pièce en céramique. Le résultat final ressemble beaucoup à une peinture tridimensionnelle, ce qui en fait un design unique.

Chaque pièce, qu'il s'agisse d'une tasse à thé, d'une cuillère, d'un bol ou d'une soucoupe, est peinte à la main et chaque trait est réalisé par des artisans professionnels. Une fois les motifs et les dessins terminés, le récipient est à nouveau placé dans le four pour être chauffé à environ 800 degrés Celsius. La réaction chimique qui se produit en raison de la chaleur élevée transforme le pigment en couleurs translucides voulues par l'artiste. Les fours à chauffage électrique sont utilisés aujourd'hui afin de minimiser la marge d'erreur.

Four Kutani populaire

Le premier emplacement du four Kutani est maintenant connu. transformés en sites archéologiques. Ceux-ci ont été revendiqués par le site historique national du Japon en 1979. En 1955, une enquête sur les fouilles a été menée par le Conseil de l'éducation de la préfecture d'Ishikawa. Ces fouilles ont permis de découvrir deux fours à étages à cellules continues sur la rive droite de la rivière Diashoji.

Le premier four comprenait une chambre de combustion et une autre série de chambres de combustion, soit treize au total. Celles-ci s'étendaient jusqu'à une colline de 33,4 mètres de long. La hauteur de la chambre de combustion atteignait 10,75 mètres. Chacune des chambres de combustion était constituée d'un lit de sable sur toute la longueur du mur maçonné.

Le deuxième four est situé à quinze mètres au sud et a une longueur totale de 13,02 mètres. Cependant, le second four qui a été découvert est plus petit que le premier, il a été bien conservé. Ce site contient également un autre four de style Yoshiyada qui a une longueur de 16 mètres. Ce troisième four date de la période Edo. En outre, le site possède également les vestiges d'un atelier destiné au mélange des pigments et à la purification des matériaux en argile.

Prendre soin de chaque pièce de Kutani

Chaque pièce de Kutani étant peinte et fabriquée à la main, il y a une certaine façon de les utiliser et de les entretenir. Suivez les instructions données pour vous assurer que chaque pièce reste longtemps telle qu'elle a été créée.

Avant l'utilisation

L'argile étant de nature absorbante, la texture absorbe les aliments aqueux comme l'huile et les sauces des plats servis. Au bout d'un certain temps, la vaisselle Kutani peut dégager une odeur constante de nourriture sur chaque pièce. Afin d'éviter ce problème, il est conseillé de glacer chaque pièce avant de l'utiliser pour la première fois.

La technique de glaçage à la maison est facile. Il suffit de faire bouillir dans la casserole de l'eau de riz ou de l'eau dans laquelle on a dissous de la farine ou de la fécule de pomme de terre. Cela permet de remplir les interstices de l'argile qui emprisonnent les odeurs et les produits chimiques alimentaires. Cela crée une couche qui empêche le glaçage de se détacher. Le processus peut être réalisé en suivant les étapes suivantes :

1. Prenez un grand pot et remplissez-le d'eau d'amidon jusqu'à ras bord. Ajoutez la vaisselle Kutani et assurez-vous qu'elle est complètement immergée.
2. Faites bouillir l'eau à feu doux pendant environ 20 minutes. Veillez à ce que de grosses bulles ne se forment pas et que la chaleur soit constante.
3. Éteignez le feu après 20 minutes et laissez tout refroidir - ne retirez pas la vaisselle de la grande marmite.
4. Lavez la vaisselle correctement.
5. Séchez chaque pièce avec une serviette propre.

Une autre astuce pour servir les aliments dans la vaisselle Kutani consiste à tremper chaque assiette de service dans de l'eau chaude avant de servir les aliments chauds. De même, trempez le plat dans de l'eau froide avant de servir des aliments froids. Cela permet d'améliorer le goût des aliments et d'éviter que les odeurs et les taches des aliments ne soient absorbées par la vaisselle.

Prendre soin de chaque pièce

Bien que tous les articles Kutani passent au lave-vaisselle, il est recommandé de les laver à la main. Il suffit d'utiliser un détergent doux avec une éponge douce pour nettoyer chaque pièce. Frotter ou laver vigoureusement un plat Kutani peut ternir l'éclat et les couleurs des dessins et des motifs complexes. Les motifs dorés et argentés du plat ont tendance à être délicats et peuvent s'user avec le temps.

Veillez à ce que chaque pièce soit bien séchée avant de la ranger dans un placard. Si elle est stockée humide, une odeur de moisi peut se dégager. Comme chaque pièce est fabriquée avec de l'argile, il faut la sécher avant de la ranger soigneusement à l'intérieur.

Sécurité des micro-ondes

Chaque Kutani Les pièces d'orfèvrerie peuvent être mises au micro-ondes. Cependant, les pièces dont la couleur est dorée ou argentée ne doivent pas être utilisées au micro-ondes. La chaleur électrique du micro-ondes provoque une réaction qui entraîne des étincelles et endommage le revêtement doré ou argenté.

Dresser une table Kutani Ware

Il faut être un artiste pour reconnaître l'art et la vaisselle Kutani n'est rien de moins qu'une forme d'art. Une table de dîner décorée de pièces Kutani est une expérience en soi. Manger avec ses proches et sa famille est un moment à chérir et dont on se souvient longtemps. Cependant, si des couverts faits à la main sont présents sur la table, cela ajoute de la valeur et de la tradition.

Les traditions familiales et les réunions peuvent être rendues mémorables grâce à l'utilisation de cette forme d'art lors d'événements simples comme les dîners. L'impact de la vaisselle Kutani sur l'esprit de l'utilisateur est quelque chose qui laisse une marque à jamais gravée dans l'esprit et le cœur. Faites l'expérience de la nourriture avec des sentiments et des émotions en utilisant la vaisselle Kutani.

Style de couleur et conceptions typiques de la vaisselle Kutani

Style Kokutani - Style ancien de Kutani

Reflétant les vestiges des états en guerre au début du shogunat Tokugawa, il se caractérise par une peinture audacieuse et puissante et des couleurs lourdes et masculines. Peintes dans des compositions audacieuses à l'aide d'émaux surglacés, de bleu, de jaune et de violet, de nombreux motifs représentent des fleurs, des plantes et des paysages. Après l'introduction des techniques de la dynastie Ming, le clan Kaga a été contraint par le shogunat à démolir ses fours en réponse à la contrebande, et l'industrie a été suspendue pendant environ 100 ans.

Le style Mokubei

Reflétant les vestiges des États en guerre au début du shogunat Tokugawa, ce style se caractérise par une peinture audacieuse et puissante et des couleurs lourdes et masculines. Peintes dans des compositions audacieuses à l'aide d'émaux surglacés, de bleu, de jaune et de violet, de nombreux motifs représentent des fleurs, des plantes et des paysages. Après l'introduction des techniques de la dynastie Ming, le clan Kaga a été contraint par le shogunat à démolir ses fours en réponse à la contrebande, et l'industrie a été suspendue pendant environ 100 ans.

Le style Yoshidaya

Ce style est né du four Kutani-yaki ouvert par Yoshida-ya, un riche marchand du clan Daishoji. Reflétant la période Bunka-Bunsei de l'ère Tokugawa Taihei, il se caractérise par un style de peinture doux. Il hérite fortement du flux de l'ancien style Kutani, dans lequel les fleurs et les oiseaux, les paysages, les petits motifs et les fleurs sont peints en utilisant les trois couleurs bleu, jaune et violet.

Le style Iidaya

Influencé par les études chinoises, ce livre dépeint de manière vivante les coutumes et les manières de la Chine, comme les "Sept Sages du bosquet de bambous". Les fines lignes rouges de cette peinture détaillée sont dorées à de nombreux endroits afin de créer un sentiment d'authenticité. d'élégance.

Style Eiraku

Une technique influencée par Eiraku Wazen à Kyoto. Une technique magnifique dans laquelle le récipient entier est peint avec une couleur rouge sur de l'or, et des motifs sont dessinés sur l'or. Fleurs, oiseaux, animaux et insectes sont dessinés d'un seul trait.

Style Syouza

Il s'agit du style de l'ère Meiji, lorsque la culture occidentale a été introduite et que le style est devenu un mélange de styles japonais et occidentaux. Le style "brocart d'or coloré" a copié cette atmosphère, présentant des fleurs, des oiseaux, des personnages et des paysages délicats et magnifiques. Il incorpore toutes les techniques du style post-Kotani et est devenu très populaire après la période Meiji.

Le style Aochibu

Méthode de coloration popularisée à l'époque Taisho (1912-1926), dans laquelle de fins points verts appelés "grains bleus" sont disposés sur la couleur de fond.

Il s'agit d'une technique élaborée qui exige une uniformité dans la taille et l'espacement des grains. Outre les grains bleus, on trouve également des grains blancs et dorés. Ce style dégage une impression de calme et de dignité.

Le style Morietsuke

Vers 1924, Nishi-Taikichi a introduit la méthode de peinture Mori-e. Cette technique est souvent observée sur des figurines telles que des lions et des chats faisant signe. Elle se caractérise par des motifs tridimensionnels qui sont créés à l'aide de peintures spécialisées.

Style Saiyuu

Technique dans laquelle le récipient entier est peint et rempli d'un glaçage à cinq couleurs (rouge, vert, jaune, violet et bleu), utilisé comme une glaçure. En appliquant deux ou plusieurs glaçures en couches, on peut apprécier le changement progressif des couleurs et créer un motif gracieux et vivant.

Style Yuurikinsai

Un motif dans lequel de la poudre d'or ou des feuilles d'or découpées en diverses formes sont appliquées et cuites avec une glaçure transparente par-dessus, contrairement à la dorure ordinaire dans laquelle l'or est collé sur la glaçure. Comme l'or flotte à travers la glaçure, le ton de la peinture est doux et présente un éclat humide et élégant.

Le style Ginsai

Il s'agit d'une technique dans laquelle des feuilles d'argent sont appliquées, puis un glaçage transparent ou à cinq couleurs est appliqué et cuit. Il s'agit de est caractérisée par le fait que la feuille d'argent ne s'écaille pas et ne rouille pas. Le ton de la peinture est doux, et une expression élégante est possible.

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