La céramique japonaise a une longue histoire et ils ont été créés par des artisans hautement qualifiés. Ils sont populaires non seulement au Japon mais aussi dans le monde pour leur fonctionnalité et leur design.
Chaque région du Japon a sa propre poterie distinctive, et il existe plus de 30 types différents. Beaucoup d'entre eux sont désignés comme des métiers traditionnels nationaux.
Dans cet article, nous expliquerons la différence entre la poterie et la porcelaine, comment prendre soin de lui, les caractéristiques de la poterie de différentes régions et des mots clés connexes pour vous aider à comprendre et à vous familiariser avec la céramique japonaise.
Caractéristiques de la poterie et de la céramique japonaises
Au Japon, les céramiques ont une histoire de plus de 10 000 ans, à commencer par la mise en terre fabriquée en Colombie-Britannique.
La cuisine japonaise, une partie de la culture culinaire du Japon, a attiré l'attention mondiale non seulement pour son délicieux goût et son apparence magnifique, mais aussi comme une nourriture saine, et a été enregistrée comme patrimoine culturel mondial de l'UNESCO.
La céramique japonaise a continué à se développer avec une cuisine japonaise afin que la cuisine japonaise puisse être appréciée visuellement.
La céramique japonaise a été bien développée non seulement pour leur conception exceptionnelle, mais aussi leur fonctionnalité, leur taille, leur poids, leur texture, leur facilité de manipulation et leur durabilité, résultant en une qualité de haute qualité.
Les céramiques japonaises sont également fortement liées à la culture japonaise traditionnelle, comme les théières, les tasses à thé et les bols de matcha pour Sado (cérémonie de thé japonaise), les vases fleurs pour ikebana (arrangement floral), les tasses de saké et Ochoko (Small Sake Cup), et IS IS essentiel à la jouissance de chaque culture.
Il existe de nombreux types de céramiques japonaises, mais elles peuvent être divisées en trois catégories: la poterie, pour laquelle Hagiyaki et Mashiko Ware sont célèbres, en porcelaine, pour lesquels Kutaniyaki et Aritayaki sont célèbres, et la pierre angulaire, qui est quelque part entre les deux.
Dans la section suivante, nous décrirons les caractéristiques des trois types de céramiques japonaises.
Différence entre la poterie et la porcelaine
La céramique japonaise est faite dans tout le Japon et chaque céramique a ses propres caractéristiques en fonction de sa région d'origine. La céramique peut être à peu près divisée en poterie, en porcelaine et en grès, qui se situe quelque part entre les deux.
Nous décrire d'abord les différences entre la poterie et la porcelaine, expliquant les différences de matériaux, de méthodes de tir, de produits et de soins. Ensuite, nous décrirons des grès.
Différences de matériaux
Les principaux matériaux pour la poterie et la porcelaine sont l'argile, le feldspath vitreux et la pierre de silice.
La poterie a un plus grand pourcentage d'argile. Selon le type d'argile, comme l'argile blanche, l'argile rouge, l'argile noire, l'argile en porcelaine, l'argile semi-porcelaine et l'argile de rempotage, la couleur de surface diffère après le tir en raison de la réaction de la teneur en fer. La poterie absorbe plus d'eau que la porcelaine.
La porcelaine, en revanche, est fabriquée à partir d'argile avec une teneur élevée en feldspath vitreux et en pierre de silice et en fer faible. En conséquence, il a une faible absorption d'eau et sa couleur de surface est blanche.
Différences dans la méthode de tir
Il y a aussi une différence dans le processus de tir entre la poterie et la porcelaine. Premièrement, la porcelaine est tirée à des températures plus élevées: 800 à 1 250 ° C pour la poterie et 1 200 à 1 400 ° C pour la porcelaine. Comme il est tiré à une température plus élevée, la porcelaine est plus difficile et moins susceptible de se fissurer que la poterie.
Il y a aussi une différence dans la méthode de tir. La poterie est tirée dans une flamme bleue avec plus d'air, appelée tir oxydant. Cela fait que sa surface devient jaunâtre. La porcelaine est tirée par une méthode appelée tir de réduction, qui n'implique pas beaucoup d'air. Même si le même matériau est utilisé, la couleur de la céramique variera en fonction de la méthode de tir.
Différences dans le produit fini
Les produits finis de la poterie et de la porcelaine ont des caractéristiques différentes en fonction des matériaux et des méthodes de tir. La lumière ne pénètre pas de poterie, mais la porcelaine le fait.
Alors que la céramique se présente dans une variété de couleurs de surface, la porcelaine est presque exclusivement blanche.
L'épaisseur varie selon le type de céramique, mais la poterie a tendance à être plus épaisse et plus mince en porcelaine. L'apparition de la poterie a tendance à montrer la texture de l'argile, ce qui la rend rustique et douce, tandis que la porcelaine est vitreuse, lisse et raffinée. La poterie absorbe plus d'eau, moins en porcelaine.
Une absorbance d'eau différente nécessitera différentes méthodes de soins. Ensuite, nous décrire comment prendre soin de la poterie et de la porcelaine.
Différences dans les méthodes de soins
La poterie et la porcelaine sont utilisées à plusieurs reprises dans la vie quotidienne, il est donc important de s'occuper correctement d'eux pour une utilisation durable. En raison des différences de durabilité et d'absorption de l'eau, la poterie et la porcelaine nécessitent différentes méthodes de soins.
Poterie
Comme la poterie est très absorbante, vous devez la faire tremper dans de l'eau tiède au moment de l'achat ou de l'utilisation pour empêcher l'huile de cuisson et les odeurs de s'en tenir.
Il doit être soigneusement séché après utilisation avant le stockage. Lorsque vous le lavez, vous pouvez utiliser un détergent ordinaire, mais vous devez éviter d'utiliser le détergent de trempage car la poterie peut tremper le détergent. Utilisez une éponge douce lors du lavage.
Porcelaine
La porcelaine est plus facile à prendre en charge car elle absorbe moins d'eau. Les plats unificateurs avec de la porcelaine facilitent le lave-vaisselle. Bien que le lavage à la main avec une éponge douce et le détergent à lave-vaisselle soit optimal, l'utilisation d'un lave-vaisselle ne causera pas de problèmes majeurs.
Vous pouvez même utiliser des fours avec de la porcelaine, mais s'il a des décorations en or ou en argent, vous ne devez pas utiliser de fours pour éviter l'allumage. La porcelaine est sensible aux changements soudains de température, alors évitez de verser de l'eau bouillante dessus pour la désinfection.
Grès
Le grès est un type de céramique qui se situe entre la poterie et la porcelaine. Comme la céramique, elle est principalement composée d'argile riche en fer, mais comme la porcelaine, elle est tirée à 1 200 à 1 400 degrés Celsius. Il n'est pas perméable comme la porcelaine, mais il absorbe moins d'eau. Tokoname Ware et Echizen Ware sont bien connus sous le nom de grès.
Caractéristiques de la poterie et de la céramique de diverses régions
La poterie et la porcelaine japonaises ont une longue histoire, avec les célèbres kutani et Arita Ware ayant une histoire de 300 à 400 ans. Pendant ce temps, des céramiques japonaises avec diverses caractéristiques ont été créées dans diverses régions. Ici, nous présenterons en détail les caractéristiques de la céramique de diverses régions du Japon, divisées en poterie, en porcelaine et en grès.
Porcelaines japonaises majeures
Tout d'abord, nous présenterons les caractéristiques de la porcelaine de diverses régions.
Kutani Ware (Ishikawa)
Kutani Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture d'Ishikawa. Il est si populaire pour sa peinture qu'il est dit: "Pas de peinture, pas de kutani".
Au milieu du XVIIe siècle, Maeda Toshiharu, le Seigneur du clan Daishoji, une branche du clan Kaga, a ordonné à Goto Saijiro, un artisan en métal forgé, d'apprendre des techniques de fabrication de poterie dans Hizen Arita.
Après le retour de Saijiro chez lui, il a ouvert un four à Kutani et a commencé à faire de la porcelaine, qui est l'origine de Kutani Ware.
Cependant, après environ 50 ans, les fours ont été fermés et la production a complètement cessé.
(Ce premier type de poterie est appelé kokutani）.
Après environ 80 ans, il a été restauré, et grâce aux efforts de ses artisans, il a prospéré jusqu'à nos jours.
Comme le dit le proverbe, "pas de kutani, pas de peinture", la caractéristique la plus distinctive des articles de kutani est sa peinture excessive.
Il est principalement peint avec des peintures japonaises vertes, jaunes, rouges, violettes et bleu foncé, et il existe diverses techniques allant des compositions audacieuses aux peintures élaborées et détaillées.
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Imari-arita Ware (saga)
Imari-Arita Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans et autour de la ville d'Arita, saga à Kyushu, situé du côté ouest du Japon. Il se caractérise par sa texture fine et lisse et sa porcelaine blanche translucide, et est peinte avec Gosu Indigo et une peinture rouge vive appelée aka-e.
Bien que les articles Imari-Arita aient l'air minces et fragiles, ils sont très durables en raison de sa nature en porcelaine.
Imari-Arita Ware est originaire du XVIe siècle, lorsque les potiers qui sont venus au Japon pendant l'invasion de la Corée par Toyotomi Hideyoshi ont commencé à faire de la porcelaine.
On dit que c'est la première porcelaine au Japon, et même aujourd'hui, c'est l'une des principales zones de production en porcelaine au Japon.
La différence entre Imari Ware et Arita Ware est que le nom «Arita Ware» est mieux connu au Japon et à l'étranger et considéré comme un terme plus large.
Le nom Imari Ware provient du fait qu'Arita Ware a été expédiée du port d'Imari dans le passé.
Aujourd'hui, ceux produits à Arita sont appelés Arita Ware, tandis que ceux produits dans Imari sont appelés Imari Ware, et se distinguent les uns des autres.
Mikawachi Ware (Sasebo City, Nagasaki)
Mikawachi Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture de Nagasaki.
Sa porcelaine blanche est peinte avec du GOSU de couleur indigo et est particulièrement célèbre pour son karakoe. Ses modèles élégants et exquis peuvent être vus sur tout, des nécessités quotidiennes aux articles de luxe.
Il se caractérise également par des techniques telles que "Sukashi-Bori (sculpture ouverte)" et "Rankakude", qui est si mince que la lumière peut pénétrer à travers elle.
Mikawachi Ware serait originaire du début du XVIIe siècle, lorsque les gens ont commencé à faire de la céramique sur l'ordre de Shigenobu Matsura, le seigneur du domaine Hirado.
Après cela, il a prospéré comme le four officiel du domaine Hirado jusqu'à la restauration de Meiji.
Himetani Ware (Hiroshima)
Himetani Ware était en porcelaine produite dans la ville de Kamo, la ville de Fukuyama, la préfecture d'Hiroshima.
Il aurait été fabriqué par un potier décédé vers 1670, mais le four a été fermé en raison du manque de successeurs. Les circonstances et la lignée technique du four sont inconnues, et elle a donné naissance à diverses légendes et théories différentes en tant que four mythique.
En plus de la porcelaine blanche, du céladon, du bleu sous-glaçure, du glaçage rouge et de la caisse en céramique ont également été tirés, et de nombreux exemples survivants sont des assiettes de couleur japonaise avec une apparence propre et élégante.
Hasami Ware (Nagasaki)
Hasami Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture de Nagasaki.
Il y a près de 90 kilns dans la zone de production et 40% des travailleurs de la ville sont impliqués dans la production de porcelaine.
Hasami Ware est à un prix raisonnable et à la mode. Il a ses origines dans la construction du four de Nothorigama (four à grimper) à la fin du XVIe siècle sur l'Ordre d'Omura Kizen, seigneur du domaine Omura.
Il a été déclenché par la découverte de pierres de poterie de haute qualité.
Initialement, la poterie a été produite, mais s'est progressivement déplacée vers la production de porcelaine.
Ils ont élargi l'ampleur de la production en fabriquant des marchandises pour les masses et les produits produits en masse.
Hasami était à l'origine un sous-traitant d'Arita Ware, mais produit maintenant de nombreux produits uniques et à la mode.
Tobe ware (ehime)
Tobe Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture d'Ehime.
Il est en porcelaine avec des motifs peints à la surface de la porcelaine blanche en utilisant un pigment indigo appelé GOSU.
Tobe Ware aurait été originaire lorsque Yasutoki Kato, le seigneur du domaine Ozu, a commencé à produire de la porcelaine en utilisant des copeaux Whetstone dans le cadre de sa politique économique.
Tobe Ware est en porcelaine blanche avec des motifs peints à la surface en indigo.
Le produit fini est très dur et robuste, et sa forme épaisse et épaisse est également populaire.
Il est si durable qu'il est également connu comme un "navire de combat" car il ne se casse pas même lorsqu'il est jeté dans une querelle entre mari et femme.
Principales poteries japonaises
Ensuite, nous présenterons des céramiques de différentes régions qui sont classées comme poterie.
Mashiko Ware (Tochigi)
Mashiko Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture de Tochigi.
Cette poterie se caractérise par sa texture massive mais délicate.
Mashiko Pottery serait originaire en 1853 lorsque Keizaburo Otsuka a ouvert un four dans ce qu'on appelle maintenant la ville de Mashiko.
Les gens ont principalement produit des pots et des pots, mais cela est devenu très populaire dans la période showa lorsque Shoji Hamada a commencé à faire de la vaisselle et des vases.
Mashiko Ware a une apparence massive car le glaçage est appliqué avec une brosse faite de poils de chien.
Mashiko Ware a été désigné comme un métier national traditionnel en 1979, et aujourd'hui il y a environ 250 studios de poterie.
Les artistes de tous âges créent une grande variété d'œuvres à Mashiko. Certains respectent le style traditionnel, tandis que d'autres sont libres et créatifs, et cette diversité est l'une des caractéristiques de Mashiko Ware aujourd'hui.
Bizen Ware (Bizen City, Okayama)
Le four à bizen diffère des cinq autres fours qui descends du four Sanageyo. Il est descendu de la lignée des articles de Sue de la région d'Oku de la préfecture de l'est de l'Okena.
Pendant la période Heian, cela a prospéré en tant que premier producteur de Sue Ware du pays.
Il se caractérise par sa méthode de production de tir sans glaçure, sa forte apparence rougeâtre et les modèles créés par "Yohen (décoloration par tir)".
La surface de la poterie est un brun foncé et est fabriquée à partir d'une combinaison de sol de riz appelé Hiyose et Mountain Soil qui contient du fer. Il est également connu sous le nom de "IMBE Ware" car il a été principalement fabriqué dans la zone IMBE de Bizen City.
Hagi Ware (Yamaguchi)
Hagi Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture de Yamaguchi.
Les couleurs et les décorations sont modérées, mais la haute qualité et l'attention aux détails en font une popularité durable.
Il est particulièrement célèbre comme Chatou (céramique pour une utilisation dans la cérémonie du thé).
Hagi Ware est originaire du début du XVIIe siècle, lorsqu'un four impérial a été ouvert sous l'ordre de Terumoto Mori, le seigneur du domaine.
Au cours de la période showa, Hagi Ware a été menacé d'extinction en raison de l'occidentalisation, mais le Miwa Kyusetsu le dixième a développé White Hagi Ware, qui est redevenu populaire.
En reconnaissance de cette réalisation, Miwa Kyusetsu X a ensuite été désignée un trésor national vivant.
Malgré son apparence simple, Hagi Ware a un fort suivi en raison de sa haute qualité.
Il est également caractérisé par un motif fin comme un fissure appelé «Kannyu», qui est causé par l'argile et le glaçage.
Lorsque vous utilisez Hagi Ware pendant de nombreuses années, les ingrédients de thé s'influencent dans les fissures et en font des textures différentes.
Une autre caractéristique est l'incision dans le Kodai (la base du navire), qui est façonnée de diverses manières par chaque artisan.
Shigaraki Ware (Shigaraki Town, Koga City, Shiga)
Shigaraki Ware est connu pour ses produits de grande taille, il aurait initialement commencé avec la production de tuiles de toit pour le palais de Shigaraki (un palais détaché établi par l'empereur pendant la période NARA dans ce qui est maintenant Koga City, Prefecture Shiga).
L'argile Shigaraki est réputée pour sa haute qualité et a une peau rugueuse unique en raison de la grande quantité de silice et de feldspath mélangées.
Au cours de la période Muromachi, sa texture simple était aimée par divers maîtres de thé, dont Sen no Rikyu, et il est devenu populaire en tant que "Chato Shigaraki".
Depuis l'ère Taisho, Hibachi (Brazier) a commencé à être produit, et au début de l'ère Showa, des figurines de chiens de raton laveur, qui sont toujours une spécialité, ont également été produits.
La figurine de Raccoon Dog a été si appréciée par l'empereur Showa lors de sa visite à Shigaraki qu'il a composé un poème Waka à ce sujet, et il est rapidement devenu bien connu dans tout le Japon.
Tamba Ware (Sasayama City, Hyogo)
Tamba Ware fait référence à la poterie fabriquée dans et autour de la ville de Sasayama, Hyogo.
Avec Seto, Tokoname, Shigaraki, Echizen et Bizen, c'est l'un des six fours les plus anciens du Japon. À Tamba, chaque four est responsable de l'ensemble du processus de la fabrication d'argile à la tir.
Tamba Ware aurait été originaire de la fin de la période Heian ou du début de Kamakura.
Les fours Anagama ont été utilisés jusqu'à la période Momoyama, après quoi les fours Nothigama ont été introduits, et en même temps, la technique de coup de pied Rokuro (Rokuro à gauche, qui est rare au Japon) a été introduit, et cette technique traditionnelle a été transmise Jusqu'au present.
Au début de la période Edo, les céramiques de thé atmosphérique ont été licenciées sous la direction du maître du thé Kobori Enshu et d'autres.
À la fin de la période Edo, sous le patronage du domaine Sasayama, des potiers maîtres tels que Naosaku et Ichifusa ont concouru les uns avec les autres, et la poterie de Tamba est devenue célèbre.
Pendant la période du four Anagama, elle s'appelait "Onohara Ware", mais après la période du four de Nothorigama, elle s'appelait "Tamba Ware", "Tamba-Tachikui Ware", ou "Tachikui Ware".
Obori Soma Ware (comté de Futaba, Fukushima)
Obori Soma Ware est la poterie produite principalement dans la préfecture de Fukushima.
Ohori Soma Ware aurait été originaire de la période Edo où le dispositif féodal de Nakamura Hangai Kyukan a découvert l'argile de poterie à Obori et a ordonné à son serviteur de commencer à faire de la poterie.
Plus tard, sous la protection du domaine Soma, plus de 100 kilns se sont alignés, ce qui en fait le plus grand centre de production de la région de Tohoku.
Obori Soma Ware est célèbre pour sa céramique avec un glaçage céladon (glaçure bleuâtre, transparente).
Il est également caractérisé par des "fissures bleues" qui apparaissent au hasard à la surface, un design "Horse Crown" et la technique "double tir".
Kasama Ware (Kasama City, Ibaraki)
Kasama Ware est un artisanat traditionnel principalement produit dans la ville de Kasama, préfecture d'Ibaraki.
Kasama Ware se caractérise par sa durabilité, sa facilité d'utilisation et de nombreuses nouvelles pièces.
Kasama Ware aurait été originaire du XVIIIe siècle lorsqu'un homme du nom de Kuno Han'emon Michinobu a invité des potiers d'Omi et a commencé à faire de la poterie.
En raison de sa proximité avec Edo, Kasama a élargi son échelle de production grâce à la production de masse.
L'une des caractéristiques de Kasama Ware d'aujourd'hui est qu'une variété d'artisans produisent librement des articles innovants.
Un autre avantage est que les produits finis sont solides, robustes et faciles à utiliser.
La ville de Mashiko dans la préfecture de Tochigi, où la poterie Mashiko est produite, et la ville de Kasama dans la préfecture d'Ibaraki, où la poterie de kasama est produite, sont géographiquement proches les unes des autres. Ils ont encore approfondi leur amitié grâce aux efforts de reconstruction après le grand tremblement de terre du Japon de l'Est et travaillent à développer des industries locales.
Akatsu Ware (Seto City, Aichi)
Akatsu Ware est un artisanat traditionnel principalement produit à Seto City, Aichi Prefecture.
Cette poterie se caractérise par une grande variété de décorations faites avec sept glacés différents et 12 techniques différentes.
Akatsu Ware a une longue histoire, remontant à la période Heian.
Au cours de la période Sengoku, Akatsu Ware était en danger d'extinction alors que les artisans se déplaçaient dans la région de Mino. Mais lorsque le général Tokugawa Ieyasu a commencé son règne politique à Nagoya, il a ramené des artisans et la ville s'est de nouveau imposée comme un centre de production de poterie.
Les articles Akatsu se caractérisent par la variété de la décoration dans laquelle les sept glaçages suivants (cendres, fer, koseto, seto jaune, shino, oribe et glaçage omukai) sont utilisés.
Iga Ware (MIE)
Iga Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture MIE.
Cette poterie se caractérise par une texture unique pleine de sauvagerie.
Iga Ware a ses racines dans Sue Ware, un type de logiciel en terre datant du 8ème siècle.
Au cours de la période Azuchi-Momoyama, Iga Ware a commencé à produire des ustensiles de cérémonie de thé tels que des théières, des vases à fleurs et des pots à eau, et Iga Ware est devenu largement connu.
Iga Ware se caractérise par une texture unique pleine de sauvagerie.
Il est également devenu populaire pour sa texture terreuse.
L'argile d'Iga Ware était autrefois au bas du lac Biwa, et par conséquent, il a de nombreuses bulles d'air, ce qui rend difficile de se réchauffer et de se refroidir.
Izushi Ware (Toyooka City, Hyogo)
Izushi Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture de Hyogo.
Il est sans précédent, le plus haut niveau de blancheur en porcelaine.
Izushi Pottery serait originaire du XVIIIe siècle lorsque deux hommes nommés Izumiya Jirobei et Izuya Yazaemon ont ouvert des fours dans la ville d'Izushi.
Par la suite, ils ont appris des techniques d'Arita Craftworkers et ont découvert des pierres de poterie de haute qualité à Kakitani et à Taniyama.
Bien qu'il soit en danger de déclin pendant un certain temps, il est devenu populaire au 19e siècle où il a pu produire la porcelaine blanche translucide pour laquelle il est connu aujourd'hui.
Izushi Ware se caractérise par sa blancheur, et sa couleur blanc pure est parfois décrite comme une «blancheur trop blanc».
Sa surface est décorée de motifs exquis et fini avec élégance.
Iwami Ware (Shimane)
Iwami Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture Shimane.
La poterie est également connue pour produire de grands pots d'eau.
Iwami Ware a été produit depuis le XVIIIe siècle, et en particulier les grands pots à eau ont été exportés vers le reste du pays sur le navire Kitamae.
L'argile en céramique utilisée pour fabriquer des articles d'iwami est extrêmement durable et de nombreux grands produits sont produits.
En particulier, les pots à eau et les pots de cornichons sont parmi les plus importants du Japon.
Otani Ware (Naruto City, Tokushima)
Otani Ware est un artisanat traditionnel principalement produit dans la préfecture de Tokushima.
Otani Ware serait originaire du XVIIIe siècle lorsqu'un artisan nommé Bun’emon, venu de Bungo, a commencé à tirer avec de l’argile rouge.
Plus tard, le seigneur du domaine, Haruaki Hachisuka, a invité des artisans de Kyushu à ouvrir un four séparé de celui mentionné ci-dessus, et la porcelaine a également été produite, mais le four a été fermé après environ trois ans en raison du coût d'importation de matériaux.
Plus tard, un marchand indigo du clan a fait apprendre son propre frère cadet les techniques de SHIGARAKI et construire un four à Nothorgama.
Ainsi a commencé la production de pots à eau et de pots utilisés pour la teinture de l'indigo, qui est devenu l'origine des articles otani d'aujourd'hui.
Actuellement, il y a six studios de poterie produisant des articles d'Otani.
Otani Pottery utilise une technique unique appelée Nerokuro (couché Rokuro) lors de la fabrication de grands pots d'eau et d'autres articles.
Une personne tourne la roue du potier avec ses pieds en allongé sur le sol, et l'autre fait la poterie d'en haut.
L'argile pour Otani Ware contient un fer élevé et a un éclat unique.
Koishiwara Ware (Higashimine vil, comté d'Asakura, Fukuoka)
Koishiwara Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture de Fukuoka.
Cette poterie se caractérise par des motifs décorés de techniques telles que Hakeme, Tobi-Kanna et Kushime.
Les articles de Koishiwara auraient été originaires de la seconde moitié du XVIIe siècle, lorsque Mitsuyuki Kuroda, seigneur du domaine Fukuoka, a invité des potiers d'Imari à construire un four.
Le Potter British Bernard Leach, qui a également été impliqué dans le mouvement des artisanat folk, a fait l'éloge de Koishiwara Ware, et Koishiwara Ware a remporté le Grand Prix au Japan Pavilion, la partie 3 de l'exposition mondiale organisée à Bruxelles en 1958, attirant l'attention de l'étranger.
L'une des caractéristiques les plus distinctives de Koishiwara Ware est les modèles géométriques fins appliqués à la surface en utilisant des techniques telles que le tobi-knna, le hakeme, le kushime, le nagashigake et l'uchikake.
Le processus de vitrage sans tir de biscuit est également unique, et l'apparence chaleureuse et amicale de cette poterie est également populaire.
AGANO WARE (Ville de Fukuchi, comté de Tagawa, Fukuoka)
Agano Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture de Fukuoka.
Agano Ware n'est pas peint, mais seulement vitré, et parce qu'il est léger et facile à utiliser, il est devenu populaire comme navires de tous les jours.
Agano Ware aurait été originaire du début du XVIIe siècle, lorsque Tadaoki Hosokawa, seigneur du domaine Ogura, avait des artisans construits un four Nothorgama.
Tadaoki lui-même a été bien versé à la cérémonie du thé alors qu'il étudiait sous Sen No Rikyu, ce qui a conduit à la production de nombreux ustensiles de cérémonie de thé.
Agano Ware est unique en ce qu'il n'est pas peint.
Divers types de glaçures sont utilisés pour décorer uniquement avec du glaçage.
De plus, comme la poterie est mince et légère, elle est utilisée non seulement pour les ustensiles de cérémonie de thé mais aussi pour un usage quotidien.
Karatsu Ware (saga)
Karatsu Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture de la saga.
Il a longtemps été célèbre en tant que centre de production de poterie et a été décrit en termes tels que "Setmono à l'est, Karatsumono à l'ouest" et "ichi-raku, ni-hagi, san-karatsu".
Karatsu Ware a une longue histoire, avec la production commençant vers le XVIe siècle.
En raison de son apparence simple et de bon goût, elle était valorisée dans le monde de la cérémonie du thé.
Karatsu Ware se caractérise par sa texture simple et rustique.
Il y a un dicton: «Huit parties pour le créateur, deux parties pour l'utilisateur», qui exprime l'idée de beauté d'utilisation, c'est-à-dire que le produit est terminé lorsqu'il est utilisé.
Tsuboya Ware (Okinawa)
La poterie produite à Okinawa, avec son climat doux et ses gens généreux, est plein de charme qui est uniquement Okinawan.
Dans la langue d'Okinawa, la poterie est appelée "Yachimun".
Dans la ville de Naha, il y a une rue appelée "Tsuboya Yachimun Street" où se trouvent plus d'une douzaine de studios de poterie.
Tsuboya Ware est également désigné comme un artisanat traditionnel national.
Il a deux types de poterie: «Arayachi», qui est une poterie non émaillée, et «Jyoyachi», qui est vitrée et peinte.
La différence entre Yachimun et Tsuboya Ware est que le terme général pour la poterie d'Okinawan est "Yachimun" et la poterie fabriquée à Tsuboya est "Tsuboya Ware".
Syodai Ware (Kumamoto)
Syodai Ware （小 代焼 代焼 est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture de Kumamoto.
Également écrit "小 小 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼 岱焼"
Syodai Ware a une longue histoire et a été produit vers le XVIIe siècle.
Cette poterie est durable car elle est tirée à des températures élevées et produit une grande quantité d'articles à usage quotidien divers.
La technique de Nagashigake, dans laquelle un glaçage blanc ou jaune fabriqué à partir des cendres de paille ou d'herbe de bambou est versée sur la surface, est également une caractéristique de cette poterie.
Selon ces glaçures et la température du four, la coloration est classée en bleu, jaune, blanc et ambre.
Céramique et caractéristiques de diverses régions produisant à la fois de la poterie et de la porcelaine
Certaines zones de production en céramique produisent à la fois de la poterie et de la porcelaine. Cette section décrit ces zones de production en céramique.
Seto Ware (Seto City, Aichi)
Seto Ware est la céramique fabriquée à Seto City, Aichi Prefecture, une grande ville de la région de Chubu au Japon.
Dans la première moitié du 9ème siècle, les céramiques Kaiyu ont été nouvellement tirées sur le four Sanage, en utilisant du glaçage à base de cendres de plante.
Dans la première moitié du 9ème siècle, Seto Ware était la seule poterie de cette époque qui a été vitrée pour augmenter sa force. À cette époque, une telle poterie s'appelait «Shiki» et était principalement utilisée dans la capitale et dans des temples importants.
À l'époque de Meiji, les œuvres ont été exposées à l'Exposition mondiale de Vienne en 1873 et ont également été activement exposées à Philadelphie et à Paris, où ils étaient très acclamés.
Cela a conduit à de nombreuses commandes à l'étranger et à diffuser le nom de Seto dans le monde.
Surtout dans l'après-guerre, les nouveautés élaborées (figurines en céramique, ornements, etc.) ont attiré l'attention comme des «nouveautés seto» et la céramique seto a compté une grande partie des exportations de nouveauté du Japon.
Seto Ware est si célèbre que le mot «setomono», ce qui signifie Ware Seto, est utilisé pour se référer à la céramique eux-mêmes en japonais.
Aizu Hongo Ware (comté d'Onuma, Fukushima)
Aizu Hongo Ware est un métier traditionnel de la préfecture de Fukushima.
Aizu Hongo Ware est originaire de la fin du XVIe siècle, lorsque des tulemakers de Satsuma ont été invités à fabriquer des carreaux de toit pour le château de Tsurugajo.
Plus tard, le Seto Potter "Mizuno Genzaemon" a été invité à développer la technique, et "Sato Ihee" a jeté les bases de l'actuel Aizu Hongo Ware.
En plus de la poterie, la porcelaine est également fabriquée dans la zone en raison de la haute qualité des pierres en porcelaine.
Cette zone a également produit «Gaishi», qui est utilisée pour isoler les fils électriques, depuis l'ère Meiji et a été le principal produit de cette zone.
Actuellement, il y a 14 studios de poterie, gardant la tradition vivante dans le présent.
Mino Ware (GIFU)
Mino Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture GIFU.
Il représente plus de 50% de toutes les céramiques produites au Japon et est considérée comme la poterie représentative du Japon.
Mino Ware a ses racines dans Sue Ware, qui a été fabriquée vers le 5ème siècle.
Vers le 10e siècle, la production de céramiques glacées sur cendres connues sous le nom de «shirashi» a augmenté sa renommée.
Au XVIe siècle, les politiques économiques d'Oda Nobunaga ont entraîné une augmentation du nombre de crafes et de l'échelle des fours, et la région est devenue un grand centre de production.
Mino Ware possède le plus grand volume de production au Japon. En raison de sa grande échelle, il existe de nombreux ateliers et grossistes, et une grande variété de produits sont fabriqués.
Les 15 types de produits suivants sont désignés comme de l'artisanat traditionnel.
Shino
Oribe
Kizeto
Seiji (céladon)
Seto-guro (seto noir)
Akae
Sometsuke
Kohiki
Temmoku
Ofukai
Ame-yu
Mino Iga
Mino Karatsu
Kai-yu
Tetsu-yu
Kyoto-kiyomizu ware (kyoto)
Kyoto-Kiyomizu Ware (alias Kyo-Yaki et Kiyomizu-Yaki) sont des artisans traditionnels produits principalement dans la préfecture de Kyoto, la capitale historique du Japon, qui est mondialement célèbre en tant que destination touristique.
Cet article en céramique est peint après le tir en utilisant la technique d'émail de sur-glaçage, qui produit des conceptions élégantes typiques de Kyoto.
L'histoire de Kyo-Yaki et Kiyomizu-Yaki est longue et la production aurait commencé vers le XVIe siècle.
Depuis lors, la tradition des produits faits à la main est restée inchangée et divers produits ont été produits par des artisans.
Kyo-yaki et Kiyomizu-yaki sont tirés une fois puis peints.
De nombreux modèles sont élégants et typiques de Kyoto, et une grande variété de motifs sont peints par différents artisans.
Amakusa Ceramics (Kumamoto)
La céramique Amakusa est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture de Kumamoto.
C'est le nom collectif de la céramique produite dans la région d'Amakusa dans quatre zones de production principales: Uchida Sarayama Ware, Takahama Ware, Mizunohira Ware et Maruo Ware.
Le plus ancien est Uchida Sarayama Ware, qui remonte au XVIIe siècle.
Takahama Ware et Maruo Ware ont été produits pour la première fois vers le XVIIIe siècle, et Mizunohira Ware a été produit pour la première fois en 1927.
La céramique Amakusa est de haute qualité et populaire car elles sont produites dans la région d'Amakusa, qui est riche en pierres de poterie de haute qualité et en argile.
La poterie est à double vitrage et des produits uniques sont également produits, tels que Namako-yu et Koku-yu (Glaze noir).
En porcelaine, une porcelaine blanche translucide et des produits avec une texture familière à base de cendres de chêne sont produites.
Satsuma Ware (Kagoshima)
Satsuma Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture de Kagoshima.
Il se compose de trois produits principaux: satsuma blanc, satsuma noirs et porcelaine.
Satsuma Ware est originaire de la fin du XVIe siècle lorsque Shimazu Yoshihiro, le 17e seigneur du domaine de Satsuma, a ramené des potiers pendant la guerre de Keicho et a construit un four dans sa ville natale.
Lorsqu'il a été exposé à l'Exposition mondiale à Paris en 1867, il a été bien reçu à l'étranger et sa renommée a augmenté.
Satsuma Ware est classé en deux types principaux: la céramique haut de gamme appelée «Shiro Satsuma (Shiro-Mon)» et la céramique pour les masses appelées «Kuro Satsuma (Kuro-Mon)».
Il y a cinq lignées de four différentes: Naeshiro-Gawa, Tateno, Ryumonji, Nishi-Mochida et Porcelain. Les trois qui restent aujourd'hui sont Naeshiro-Gawa, Ryumonji et Tateno.
Majeures zones et caractéristiques de production japonaise de grès
Le grès est un type de céramique qui se situe entre la poterie et la porcelaine. Il se caractérise par la texture chaude unique à la céramique, combinée aux avantages de la porcelaine, tels que la durabilité et la faible absorption d'eau.
Cette section décrit les caractéristiques des grès dans diverses régions.
Echizen Ware (Echizen Town, comté de NYU, Fukui)
On dit qu'Echizen Ware a commencé il y a environ 850 ans, à la fin de la période Heian, lorsque la région a produit à l'origine Sue Ware, mais a commencé à produire de la poterie en introduisant des techniques de Tokoname.
WARD et durable, Echizen Ware a été transporté par le navire du sud de Hokkaido aux zones le long de la mer de la côte du Japon et d'autres régions, où elle était utile pour stocker l'eau et les céréales, la teinture de l'indigo et comme navires de monnaie.
Depuis la période Muromachi, «O-Haguro Tsubo», une lacquerie utilisée par les femmes mariées pour noircir les dents, a été largement produite.
Ces vases ont ensuite été favorisés par la mode et ont été utilisés comme vases à des fleurs simples et à d'autres fins.
De la fin de la période Meiji à la période de Taisho, la tradition semblait s'être éteinte alors que les potiers fermaient leurs entreprises les uns après les autres. Mais ces dernières années, l'élan a été relancé une fois de plus, et de nombreux artistes en céramique font une nouvelle histoire.
Yokkaichi Banko Ware (MIE)
Yokkaichi Banko Ware est un artisanat traditionnel produit principalement dans la préfecture de Mie.
Il s'agit d'un semi-porcelaine (ou d'un grès) qui combine les propriétés de la poterie et de la porcelaine.
Yokkaichi Banko Ware serait originaire du XVIIIe siècle lorsqu'un homme du nom de Nunami Rozan a commencé à faire de la poterie dans la ville actuelle d'Asahi, dans le comté de Mie.
Le nom "Yokkaichi Banko Ware" provenait de la gravure du mot "Banko Fueki" sur les produits à l'heure actuelle.
Après la mort de Nunami Tosan, l'histoire de Yokkaichi Banko Ware a temporairement cessé, mais a été relancé par Mori Yusetsu et d'autres.
Tokoname Ware (Tokoname City, Aichi)
Les fours à tokoname sont descendus des fours Sanage.
Les premiers s'appellent Ko-Tokoname, qui ont une très longue histoire et étaient les plus anciens et les plus grands des six fours les plus anciens.
On estime que plus de 3 000 kilns ont été construits au total jusqu'à la période Azuchi-Momoyama.
Un grand nombre de pièces ont été excavées sur une large zone, ce qui suggère que les articles de tokoname étaient largement distribués.
Pendant la période Heian, en plus de nécessités quotidiennes telles que de petits bols et d'assiettes, Kyozuka-Tsubo (Sutra Mound Jars) a été conçue pour contenir des sutras bouddhistes écrits.
Au cours de la période EDO, en plus du logiciel terreur non émaillé appelé Akamono, la technique de poterie "Mayake" a été introduite, dans laquelle les céramiques sont tirées à des températures élevées.
À l'époque de Meiji, la technologie d'Europe occidentale a été introduite et la production de tuyaux en céramique, des bouteilles de shochu, des carreaux de briques, des articles sanitaires, etc. ont commencé.
L'une des caractéristiques de Tokoname Ware est la technique de fabrication du fer contenu dans la matière première devient rouge.
On dit que l'argile de poterie avec une teneur élevée en oxyde de fer éliminerait l'amertume et l'astringence du thé par la réaction entre l'oxyde de fer et le tanin dans le thé lorsqu'il est brassé, entraînant un goût moelleux.
Pour cette raison, les théières Tokoname Ware sont très populaires parmi les gens qui aiment le thé japonais. Le magasin Kutani japonais vend Special Kyusu, une collaboration entre Tokoname Ware et Kutani Ware. Il est très rare et le nombre d'articles est très faible. Pour plus d'informations, cliquez ici.
Glossaire
Voici quelques mots clés qui sont importants pour une meilleure compréhension de la céramique japonaise.
Yuyaku (glaçure)
Yuyaku est une couche de verre adhérée à la surface de la céramique. Yuyaku est également appelé «Uwa-Gusuri».
Le rôle de la glaçure est non seulement d'exprimer la couleur et le motif, mais aussi d'augmenter la durabilité en l'enrobergeant de verre et de le rendre plus résistant à l'eau et à l'absorption de la saleté.
Les matériaux varient en fonction du type de glaçure, mais un exemple typique est le glaçage au cendre (haiyu). Il s'agit d'un mélange de cendres d'herbe et de terre écrasée et de pierres, comme le feldspath, dissous dans l'eau.
Les vitres sous forme liquide sont appelées glaçures humides, tandis que celles sous forme de poudre sont appelées glaçures sèches. Les autres types incluent le glaçage au céladon bleu-vert avec du fer ajouté. Un glaçage à faible fer produira une couleur plus claire.
Kannyu (craquage)
Kannyu est un motif de fissure dans le glaçage qui se produit pendant le refroidissement après le tir en raison de la différence de retrait entre le glaçage et le matériau de base, et est différent d'une fissure ou d'une égratignure qui se produit lorsque la pièce se casse.
Les céramiques ordinaires sont vitrées sur le matériau de base puis tirées à 800 à 1 200 degrés Celsius, selon le type de glaçure.
Pendant le tir, le glaçage fond et forme une couche de verre sur la poterie.
Après le tir, la température de la poterie elle-même diminue, mais le degré de retrait à ce moment diffère entre la base du corps de la poterie et du glaçage, et si cette différence est grande, le glaçage durcit dans un état de fissure.
Pour ceux qui aiment ces Kannyu, la façon dont le modèle est formé par le Kannyu et la façon dont il change tel qu'il est utilisé est considéré comme irrésistible.
La première étape pour s'occuper d'une céramique avec Kannyu lorsque vous l'achetez, c'est de la tremper dans l'eau pendant la nuit.
Cela évite le problème des taches de thé, du café et d'autres pigments qui pénètrent dans les articles secs et le tachaient tout en même temps.
Pendant les six premiers mois d'utilisation, rincez-le et mouillez-le rapidement, puis essuyez-le avant l'utilisation. La couleur de la céramique deviendra lentement une belle couleur car Kannyu est progressivement taché.
Si vous utilisez la céramique avec le sentiment de "nourrir l'apparence de la céramique" comme le modèle du Kannyu change avec une utilisation quotidienne, la céramique deviendra quelque chose auquel vous êtes particulièrement attaché.
Certains potiers trempent la peau astringente des glands avec la céramique pour assombrir la couleur du Kannyu depuis le début, et d'autres teintent Kannyu en trempant la céramique à Sumi (encre japonaise).
Si vous aimez l'état initial et que vous souhaitez éviter la coloration, il est préférable de faire bouillir la céramique dans l'eau de riz avant utilisation.
Cette méthode augmenterait également la force de la céramique.
GOSU (Zaffer)
Le GOSU est un pigment bleu qui a longtemps été utilisé en porcelaine, comme Sometsuke (porcelaine bleue et blanc).
Il aurait été amené à Arita de Chine au début de la période Edo, et aujourd'hui, il est largement utilisé dans la céramique, sans s'y limiter à une région spécifique. Contrairement à d'autres peintures, le GOSU est coloré dans son état non émaillé, donc sa couleur ne s'estompe pas.
Sommaire
Nous espérons que vous avez maintenant une meilleure compréhension de l'aperçu et de l'attrait de la poterie et de la céramique dans diverses parties du Japon.
La céramique et la porcelaine ont leurs propres charmes et diverses caractéristiques, selon la région de production. Les céramiques japonaises ne nous ennuient jamais, et ils ajoutent de la couleur à notre table à manger quotidienne et rendent notre goût encore meilleur.
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