Ko Kutani est l'ancien Kutani, qui fait référence à la porcelaine japonaise qui est la plus belle céramique du monde. Les détails complexes des traditions japonaises peints dans des couleurs vives ne sont rien moins qu'impressionnants. La porcelaine Kutani, qui reçoit toujours l'attention qu'elle mérite, remonte à environ 300 ans.
Des sources confirment que le Kutani a été introduit pour la première fois en 1655. Le seigneur Maeda Toshiharu a ordonné à Goto Saijiro de se rendre au village d'Arita, situé dans la province de Hizen. Ce village de la préfecture de Saga était la plaque tournante de la porcelaine Kutani et Goto Saijiro a été chargé d'apprendre cet art. À l'époque, la porcelaine Kutani était nouvelle et l'apprentissage de la technique de glaçage de la porcelaine était considéré comme un art.
Les caractéristiques de Ko Kutani
Au départ, la préfecture de Saga était populaire pour la porcelaine et la belle céramique. C'est le lieu de naissance des styles de porcelaine les plus emblématiques et uniques, comme Arita et Imari. Ces premiers styles de porcelaine ont influencé la nouvelle céramique Kutani. Les styles plus anciens sont désormais connus sous le nom de Ko Kutani ou, plus communément, de Vieux Kutani. Ces références permettent de distinguer les deux pièces d'art.
Kutani est le nom du village où les premiers fours à porcelaine ont été construits et exploités dans la province de Kaga. La première porcelaine créée ressemblait beaucoup à Imari et Arita. Cependant, grâce à Goto Saijiro et à ses techniques de sur-glaçage, la différence est stupéfiante. Cette technique a permis à Kutani de se différencier de ses prédécesseurs.
En outre, l'utilisation de couleurs vives comme le vert, le bleu, le rouge, le jaune et le violet l'a fait se démarquer des autres. Chaque nouvelle pièce présentait un détail frappant, riche en couleurs vives. Le résultat est une imagerie améliorée de scènes qui parlent de l'histoire et de la culture japonaises. Chaque pièce raconte une histoire, magnifiquement peinte sur la porcelaine.
Malheureusement, après la disparition de Goto Saijiru en 1730, l'art de Kutani était presque perdu. Comme il était, à l'époque, le seul artiste kutani sans famille pour le transmettre, ce n'était pas vraiment une activité lucrative. De plus, la distribution peu fréquente des pièces de Kutani signifiait qu'il ne s'agissait pas d'un commerce établi.
Cela a conduit à une fermeture précoce des fours Kutani pour des raisons inconnues. Alors que certains spéculent que la raison était le manque de finances, d'autres pensent que c'est l'approvisionnement en matières premières qui a mis fin à la porcelaine de Kutani. D'un autre côté, cela a rendu Kutani d'autant plus précieux et rare à trouver. Aujourd'hui, les pièces de Ko Kutani sont considérées comme inestimables et pour toutes les bonnes raisons.
L'introduction de Saiko Kutani
Après environ 100 ans, un jeune homme du nom d'Aoki Mokubei a décidé de faire revivre l'art perdu du Kutan à Kyoto. Ainsi, dans les années 1800, il a été encouragé par Maeda Narinaga à faire revivre l'art du Ko Kutani. Mais cette fois, il a été appelé Saiko Kutani, ce qui signifie "renaissance du Kutani".
La caractéristique unique de Saiko Kutani était l'ajout de décorations en or et en rouge sur l'émail surglacé. Cette technique décorative est connue sous le nom de kinrande, qui ajoute du luxe et de l'importance à chaque pièce. Si possible, l'ajout de couleurs or et rouge aux pièces Kutani n'a fait que les rendre plus précieuses et uniques.
Le Kutani d'aujourd'hui
La dernière période du voyage de Kutani a commencé dans les années 1860, dans ce qui est connu comme l'ère Meiji. C'est à cette époque que le Kutani a commencé à apparaître en Europe. De nombreux fours qui avaient fermé après la chute initiale ont commencé à rouvrir et la production a de nouveau battu son plein. En conséquence, de nombreux fours ont commencé à exporter ces pièces, qui ont trouvé refuge dans d'influentes familles européennes. La possession de porcelaine japonaise était considérée comme riche et magnifique.
Bien que Kutani est toujours fabriqué à grande échelle, la merveille de Ko Kutani est incomparable. Chaque pièce raconte une histoire qui a été peinte à la main avec patience par de véritables artistes du Japon. L'art céramique de Kutani a une histoire magnifique mais brisée et fragmentée. Sa beauté est si captivante qu'il a été redécouvert plusieurs fois et sera apprécié pendant des années encore.
Produits du styleKo Kutani
Les produits suivants sont de style Ko Kutani et sont disponibles pour les amateurs de Kutani. Vous pouvez maintenant posséder une pièce de l'art historique de Kutani à la boutique japonaise de Kutani.
1. ancien bol de style Kutani (Ko Kutani ) Oiseau en camélia
Ce bol est la plus ancienne représentation de la période de l'art Kutani de 1600 et 1700. Les principales caractéristiques de ce bol sont les couleurs vives du violet, du jaune et du bleu. De plus, les fleurs, les oiseaux et les plantes en gras indiquent son origine Ko Kutani. Achetez-le ici.
2. petite assiette de four Seiko Old Kutani style contes populaires japonais Kintaro
Le célèbre four Kutani-yaki, Seiko est le créateur de cette petite assiette. L'utilisation de peintures japonaises pour créer ce design unique avec une profondeur de couleur renforce le charme de l'œuvre. Ce motif traditionnel a été harmonisé et modernisé pour les utilisateurs et les collectionneurs d'aujourd'hui. L'image est basée sur l'histoire de Kintaro, un garçon puissant qui joue avec des singes et des ours.
3. bol de style Kutani ancien (Ko-kutani) Oiseau dans un cerisier sauvage
Ce bol est de style vieux Kutani, un style représentatif du début de la période des céramiques Kutani, de 1600 à 1700. Il se caractérise par des dessins audacieux de fleurs, de plantes et de paysages, utilisant le bleu, le jaune et le violet comme couleurs principales.
Cette œuvre d'art est un joyau, vivement colorée par des fleurs de cerisier en pleine floraison, l'une des plantes représentatives du Japon.
4. ancien bol de style Kutani (Ko-kutani) Oiseau en patulle
Ce bol est de style Kutani ancien, un style représentatif du début de la période des céramiques Kutani, de 1600 à 1700. Il se caractérise par des motifs audacieux de fleurs, de plantes et de paysages, réalisés en bleu, jaune et violet comme couleurs principales.
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