九谷焼は日本発祥の色彩豊かな陶磁器です。石川県南部の能美市・小松市・加賀市・金沢市などで生産されており、その独自性は他に類を見ません。

 

その美しく大胆な色彩は、海外への輸出をきっかけに世界中の人々を魅了してきました。こうした独自の器は世界各地で注目され、人気を高めています。

マグカップやポット、ティーセット、ボウル、盛り皿、スプーンなど幅広いアイテムが揃い、特別な日の食卓や大切な方への贈り物にも最適です。

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石川県九谷焼工業協同組合連合会が制作した動画で、九谷焼について学ぶことができます↓↓

 

九谷焼の起源

九谷焼の歴史は、17世紀にまでさかのぼります。
大聖寺藩初代藩主・前田利治は、家臣の後藤才次郎に肥前有田で陶芸の修業をするよう命じました。これは、九谷の金山で陶石が発見された後のことでした。

現在の石川県山中町（山中温泉周辺）にあたるこの地で、才次郎はその技術をもとに窯を築いたとされ、これが九谷焼の始まりといわれています。
大胆な色使いや、鳥や動物を描いた独特の文様が、今日の九谷焼の大きな特徴となっています。

 

九谷焼の特徴

 

この磁器の陶器の美しさが、九谷焼を唯一無二の器にしています。世界中の人々を魅了し、多くの方に愛されています。主な特徴は以下の通りです。

代表的な様式
・木米風：中国の水墨画に影響を受けた作風
・吉田屋風：紫・緑・黄・紺青を基調とした華やかな色使い
・永楽風：赤地に金彩を重ねた、豪華で目を引く表現
・李田屋風（八郎手）：自然モチーフから離れ、人物画を中心とした作風
・庄三風：これらの様式を融合させた華やかな表現

 

製作工程の特徴
まず、白い素地に小紋などの下絵を描き、呉須（酸化コバルトを含む顔料）で輪郭線を一つひとつ丁寧に描きます。その後、窯で焼成することで線は深い色合いに変化します（この工程だけでも約7時間を要します）。

次に、上から絵付けを重ね、厚みのある筆致で模様を仕上げていきます。筆運び一つひとつが最終的な色彩やデザインを決定し、まるで立体的な絵画のような仕上がりになります。

湯のみやスプーン、ボウル、ソーサーなど、すべての器は熟練の職人による手描きで仕上げられています。絵付け後は再び約800度で焼成され、高温による化学反応によって、透明感のある美しい発色が生まれます。現在では、品質を安定させるため電気窯も使用されています。

 

人気の九谷焼窯元

九谷焼の最初の窯跡は、現在では遺跡として保存されており、1979年には国の史跡に指定されました。
1955年には石川県教育委員会による発掘調査が行われ、大聖寺川右岸から連房式登り窯が2基発見されています。

そのうちの一つは、燃焼室と13の焼成室から構成され、全長約33.4メートルにわたって斜面に沿って築かれていました。燃焼室の高さは約10.75メートルに達し、各焼成室にはレンガ壁に沿って砂床が設けられていました。

九谷焼のお手入れ方法

九谷焼は一点一点が手描き・手作りのため、適切な使い方とお手入れが大切です。
長く美しい状態でお使いいただくために、以下の点にご注意ください。

 

使用する前

陶器は吸水性があるため、油分や調味料などを吸収しやすく、使用を重ねるうちににおいが残ることがあります。これを防ぐため、初めて使用する前に「目止め」を行うことをおすすめします。

ご家庭でできる目止めは簡単です。米のとぎ汁や、小麦粉・片栗粉を溶かした水で器を煮ることで、土の細かな隙間を埋め、においや成分の吸収を防ぐ層を作ります。これにより、器をより長く快適にお使いいただけます。

手順は以下の通りです。

1. 大きめの鍋にでんぷんを溶かした水を入れ、器がしっかり浸るように入れます。
2. 弱火で約20分ほど加熱します。大きな泡が立たないよう、火加減は一定に保ってください。
3. 20分後に火を止め、そのまま鍋の中で自然に冷まします（器は取り出さないでください）。
4. 十分に冷めたら、器をよく洗います。
5. 清潔な布で一つひとつ丁寧に水気を拭き取ります。

九谷焼をより美味しく使うためのひと工夫として、料理を盛り付ける前に器を温水または冷水にくぐらせる方法があります。
温かい料理にはぬるま湯を、冷たい料理には冷水にくぐらせてからお使いください。

これにより料理の美味しさが引き立ち、においや汚れが器に染み込みにくくなります。

 

日頃のお手入れ方法

電子レンジ使用について

九谷焼は基本的に電子レンジでご使用いただけますが、金彩や銀彩が施された器はご使用をお控えください。

電子レンジの加熱により金属部分が反応し、火花が発生する恐れがあるほか、金や銀の装飾が傷む原因となります。

 

九谷焼のテーブルコーディネート

九谷焼は、まさに芸術といえる存在です。そんな器で彩られた食卓は、それ自体が特別な体験となります。
家族や大切な人と囲む食事の時間はかけがえのないものですが、手仕事の器が加わることで、より豊かで趣のあるひとときになります。

日々の食事はもちろん、家族の集まりや特別な日の食卓も、九谷焼を取り入れることでより印象深いものになります。
九谷焼がもたらす美しさと温もりは、心に残るひとときを演出してくれます。

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九谷焼の代表的な色彩とデザイン

古九谷様式

江戸幕府初期の戦国の名残を色濃く反映し、大胆で力強い絵付けと重厚で男性的な色彩が特徴です。
上絵付けによる青・黄・紫などの鮮やかな色を用いた大胆な構図で、花や草木、風景などが多く描かれています。

廃窯に至った経緯はわかっておりませんが、密貿易品の疑いがかかったためという説もあります。明代の技法が伝わった後、九谷焼は約100年にわたり一時途絶えることとなりました。

木米様式

 

徳川将軍の初期の時代に戦う州の痕跡を反映して、それはその大胆で強力な絵画と重い男性的な色によって特徴付けられます。オーバーグレーズエナメル、青、黄色、紫を使用して大胆な構成で塗装されているため、多くのデザインは花、植物、景観です。明王朝のテクニックの導入後、カガ一族は、密輸に応じてkiを破壊することを将軍に強制され、業界は約100年間停止されました。

 

吉田屋様式

大聖寺藩の豪商・吉田屋が開いた窯に由来する様式です。
徳川太平の文化・文政期を反映し、やわらかく穏やかな絵付けが特徴とされています。

古九谷の流れを色濃く受け継ぎ、青・黄・紫の三彩を用いて、花鳥や山水、小紋、草花などが描かれています。

 

飯田屋様式

 

永楽様式

京都の永楽和全の影響を受けた技法です。
金地の上に赤を全面に施し、その上から文様を描く、華やかな表現が特徴です。

花鳥や動物、昆虫などが、一筆でのびやかに描かれています。

 

庄三様式

明治時代、西洋文化の影響を受けて生まれた、和洋折衷の様式です。
当時の雰囲気を反映した「色絵金襴手」は、繊細で華やかな花鳥・人物・風景などが特徴です。

古九谷以降のさまざまな技法を取り入れた集大成ともいえる表現で、明治以降に広く人気を集めました。

 

青粒様式

大正時代（1912〜1926年）に広まった彩色技法で、地色の上に「青粒」と呼ばれる細かな点を敷き詰めるのが特徴です。

粒の大きさや間隔を均一に整える必要があり、非常に手間のかかる精緻な技法です。青粒のほかに、白粒や金粒も用いられます。

落ち着きと気品を感じさせる表現が魅力です。

 

盛絵付け

1924年頃、西太吉によって盛絵の技法が導入されました。
この技法は、獅子や招き猫などの置物によく用いられています。

専用の絵具を使って文様を立体的に盛り上げることで、独特の存在感と装飾性を生み出すのが特徴です。

彩釉

 

赤・緑・黄・紫・青の五彩を釉薬のように用い、器全体に塗り重ねて表現する技法です。
二色以上を重ねることで、色の移ろいや深みを楽しむことができ、優雅で鮮やかな文様が生まれます。

 

釉裏金彩

金粉やさまざまな形に切った金箔を施し、その上から透明釉をかけて焼成する技法です。一般的な上絵の金彩とは異なり、釉の下に金を閉じ込めるのが特徴です。

釉薬の中で金がやわらかく透けて見えるため、しっとりとした上品な輝きを生み出します。

 

銀彩

銀箔を施した上に透明釉や五彩釉をかけて焼成する技法です。
銀箔が剥がれにくく、変色しにくいのが特徴です。

やわらかな色調と、上品で落ち着いた表現を生み出します。

 

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