เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของโลก Kutani Ware เป็นเครื่องปั้นดินเผาที่มีสีสันที่ได้รับการยกย่องจากญี่ปุ่น ชื่อเดิมคือ Kutani-Yaki และไม่มีอะไรที่คล้ายกัน Kutani Ware สร้างขึ้นในเมืองทางตอนใต้ของจังหวัดอิชิกาว่าเช่น Nomi, Komatsu, Kaga และ Kanazawa

สีที่สวยงามและหนาดึงดูดแฟน ๆ จากทั่วโลกพร้อมกับโอกาสในการส่งออก นับตั้งแต่ชิ้นส่วนที่ไม่เหมือนใครเหล่านี้ถูกพบและส่งออกไปทั่วโลกมันได้รับความนิยม ตั้งแต่แก้วหม้อชุดชาชามอาหารจานและช้อน Kutani Ware เหมาะสำหรับของขวัญและให้บริการอาหารค่ำพิเศษในโอกาสพิเศษ

ดูสินค้า Kutani ระดับพรีเมี่ยมของร้าน Kutani ญี่ปุ่น!

 

คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับ Kutani Ware บนวิดีโอ YouTube ที่สร้างขึ้นโดยIshikawa Kutani Ceramics สหพันธ์สหกรณ์ด้านล่าง

 

ต้นกำเนิดของ Kutani Ware

เรื่องราวของ Kutani-Yaki ย้อนกลับไปเท่าที่ 17^ไทย ศตวรรษ. Maeda Toshiharu ลอร์ดแรกของโดเมน Daishoji สั่งให้ผู้ติดตาม Goto Saijiro ของเขาแสวงหาการศึกษาของเครื่องปั้นดินเผาใน Hizen-Arita เรื่องนี้เกิดขึ้นไม่นานหลังจากที่เทคนิค Magnetite ถูกค้นพบใน Kaneyama, Kutani

วันนี้ Kutani เป็น Sannaka Cho ในจังหวัดอิชิกาว่าที่ผู้ติดตามใช้เทคนิคโบราณ จากนั้นเขาก็สร้างเตาเผาใน Kutani ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ Kutani-Yaki การใช้สีนกและสัตว์ในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ที่วาดบน ID เครื่องปั้นดินเผาสิ่งที่ทำให้ Kutani Ware เป็นสิ่งที่ทุกวันนี้

 

ลักษณะของ Kutani Ware

 

ความงามของเครื่องปั้นดินเผาพอร์ซเลนเหล่านี้เป็นสิ่งที่ทำให้เครื่องดินเนอร์และผู้ที่ชื่นชอบจากทั่วโลกเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใคร ลักษณะต่อไปนี้มีลักษณะเฉพาะกับ Kutani Kiln:

1. ที่ สไตล์ Mokubei ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคการวาดภาพหมึกจีน
2. สไตล์ Yoshidaya มีสีม่วงสีม่วงสีเขียวสีเหลืองและสีน้ำเงินเข้ม สีเหล่านี้ใช้เป็นพื้นฐานของรูปแบบเพิ่มเติม
3. ที่ สไตล์ Eiraku เป็นส่วนขยายของสไตล์ Yoshidaya ที่สีพื้นฐานได้รับการปรับปรุงด้วยการเคลือบสีทองมากกว่าเสื้อสีแดงแรก ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานที่สวยงามของ Kutani Ware ที่สะดุดตา
4. ที่ สไตล์ Lidaya เป็นที่รู้จักกันในชื่อ Hachirode เป็นการหยุดพักจากธีมดั้งเดิมของธรรมชาติของสไตล์ Kutani สไตล์นี้มุ่งเน้นไปที่ภาพวาดของบุคคลที่เป็นมนุษย์ที่ก่อตัวขึ้นในช่วงอาหารค่ำเหมือนเรื่องราวที่สวยงาม
5. ที่ สไตล์ Shoza เป็นการผสมผสานที่สวยงามของทั้งสี่เทคนิคของสไตล์ Kutani

โดยปกติแล้วศิลปินจะหยิบชิ้นส่วนเซรามิกสีขาวธรรมดาและจะเริ่มต้นด้วยรูปแบบของ โคมมอน. โครงร่างจะถูกทาสีเป็นรายบุคคลโดยใช้ Zaffre ซึ่งรวมถึงโคบอลต์ออกไซด์เป็นส่วนผสม ชิ้นส่วนจะถูกเก็บไว้ในเตาเผาเพื่อความร้อนที่ช่วยให้ Zaffre เปลี่ยนสีเข้ม เทคนิคนี้เพียงอย่างเดียวในเตาเผาใช้เวลานานถึงเจ็ดชั่วโมง

พื้นผิวจะถูกทาสีอีกครั้งด้วยจังหวะที่หนาขึ้นเพื่อสร้างรูปแบบที่ตั้งใจไว้ แต่ละจังหวะและรูปแบบกำหนดสีและการออกแบบขั้นสุดท้ายของชิ้นเซรามิก ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพวาดสามมิติซึ่งทำให้เป็นการออกแบบที่ไม่เหมือนใคร

ทุกชิ้นเป็นถ้วยชาช้อนชามหรือจานรองจะทาสีด้วยมือและทุกจังหวะจะทำโดยช่างฝีมือมืออาชีพ เมื่อรูปแบบและการออกแบบเสร็จสมบูรณ์เรือจะถูกเก็บไว้ในเตาเผาอีกครั้งเพื่อให้ความร้อนที่ประมาณ 800 เซลเซียส ปฏิกิริยาทางเคมีที่เกิดขึ้นเนื่องจากความร้อนสูงจะแปลงเม็ดสีเป็นสีโปร่งแสงที่ศิลปินตั้งใจ เตาเผาไฟฟ้าที่ใช้ไฟฟ้าถูกนำมาใช้ในวันนี้เพื่อลดระยะขอบของข้อผิดพลาด

 

Kutani Kiln ยอดนิยม

สถานที่แรกของ Kutani Kiln ได้กลายเป็นแหล่งโบราณคดี สิ่งเหล่านี้ถูกอ้างสิทธิ์โดยเว็บไซต์ประวัติศาสตร์แห่งชาติของญี่ปุ่นเมื่อปี 2522 ในปี 2498 มีการสำรวจการขุดค้นโดยคณะกรรมการการศึกษาจังหวัดอิชิกาว่า การขุดค้นนี้ค้นพบเตาเผาเซลล์อย่างต่อเนื่องสองขั้นตอนทางด้านขวาของแม่น้ำ Diashoji

เตาเผาแรกรวมถึงห้องเผาไหม้และอีกชุดของห้องเผาไหม้ซึ่งมีทั้งหมดสิบสาม สิ่งเหล่านี้ขยายไปถึงเนินเขาซึ่งมีความยาว 33.4 เมตร ความสูงของห้องเผาไหม้สูงถึง 10.75 เมตร ห้องยิงแต่ละห้องประกอบด้วยเตียงทรายตามความยาวของผนังอิฐ

เตาเผาที่สองตั้งอยู่ทางใต้สิบห้าเมตรและมีความยาวรวม 13.02 เมตร อย่างไรก็ตามเตาเผาที่สองซึ่งถูกค้นพบนั้นเล็กกว่าอันแรกมันได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดี ไซต์นี้ยังมีอีกไซต์ สไตล์โยชิยาดา เตาเผาที่มีความยาว 16 เมตร เตาเผาที่สามนี้ย้อนกลับไปในช่วง EDO นอกจากนี้เว็บไซต์ยังมีการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับการผสมเม็ดสีและการทำให้บริสุทธิ์ของวัสดุดินเหนียว

 

ดูแลชิ้นส่วน Kutani แต่ละชิ้น

เนื่องจากชิ้นส่วน Kutani แต่ละชิ้นทาสีด้วยมือและสร้างขึ้นจึงมีวิธีบางอย่างในการใช้และดูแลพวกเขา ทำตามคำแนะนำที่กำหนดเพื่อให้แน่ใจว่าแต่ละชิ้นยังคงอยู่ในแบบที่มันถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลานาน

 

ก่อนใช้

เนื่องจากดินเหนียวมีธรรมชาติที่ดูดซับได้เนื้อสัมผัสจึงใช้เวลาในอาหารที่มีน้ำเช่นน้ำมันและซอสจากอาหารที่เสิร์ฟ หลังจากบางครั้งเครื่อง Kutani สามารถมีกลิ่นที่สอดคล้องกันของอาหารที่หลุดออกมาแต่ละชิ้น เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ขอแนะนำให้ เคลือบ แต่ละชิ้นก่อนที่จะใช้เป็นครั้งแรก

เทคนิคการกระจกที่บ้านเป็นเรื่องง่าย เพียงแค่ต้มหม้อด้วยน้ำข้าวหรือน้ำด้วยแป้งหรือแป้งมันฝรั่งละลายในนั้น สิ่งนี้ช่วยในการเติมช่องว่างระหว่างดินเหนียวที่ล็อคในกลิ่นและสารเคมีอาหาร สิ่งนี้สร้างเลเยอร์ซึ่งป้องกันไม่ให้เคลือบออกมา กระบวนการสามารถเสร็จสิ้นในขั้นตอนต่อไปนี้:

1. ใช้หม้อขนาดใหญ่แล้วเติมด้วยน้ำแป้งจนถึงปีก เพิ่มโต๊ะอาหาร kutani และตรวจสอบให้แน่ใจว่ามันจมอยู่ใต้น้ำอย่างสมบูรณ์
2. ต้มน้ำด้วยความร้อนต่ำประมาณ 20 นาที ตรวจสอบให้แน่ใจว่าฟองอากาศขนาดใหญ่ไม่ก่อตัวและความร้อนคงที่
3. ปิดความร้อนหลังจากผ่านไป 20 นาทีและปล่อยให้ทุกอย่างเย็นลง - อย่าถอดโต๊ะอาหารออกจากหม้อขนาดใหญ่
4. ล้างบนโต๊ะอาหารอย่างถูกต้อง
5. แห้งแต่ละชิ้นด้วยผ้าเช็ดตัวที่สะอาด

เคล็ดลับอีกประการหนึ่งในการเสิร์ฟอาหารใน Kutani Ware คือการจุ่มจานเสิร์ฟในน้ำอุ่นก่อนเสิร์ฟอาหารร้อน ในทำนองเดียวกันจุ่มจานในน้ำเย็นก่อนเสิร์ฟอาหารเย็น สิ่งนี้ทำให้รสชาติดีขึ้นป้องกันกลิ่นและคราบจากอาหารจากการดูดซับลงในโต๊ะอาหาร

 

การดูแลทุกชิ้น

แม้ว่า Kutani Ware ทุกเครื่องจะปลอดภัยเครื่องล้างจาน แต่ก็ขอแนะนำให้ล้างมือทุกอย่าง การใช้ผงซักฟอกอ่อน ๆ กับฟองน้ำนุ่ม ๆ ก็เพียงพอที่จะทำความสะอาดทุกชิ้น การขัดถูหรือล้างจาน Kutani อย่างจริงจังอาจทำให้ความเงางามและสีสันของการออกแบบและลวดลายที่ซับซ้อน รูปแบบสีทองและสีเงินบนจานมีแนวโน้มที่จะละเอียดอ่อนและสามารถสวมใส่ได้ตามเวลา

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกชิ้นแห้งอย่างทั่วถึงก่อนเก็บไว้ในตู้ หากเก็บไว้เปียกกลิ่นเชื้อราสามารถเกิดขึ้นได้ เนื่องจากแต่ละชิ้นถูกสร้างขึ้นด้วยดินเหนียวจึงจำเป็นต้องแห้งก่อนที่จะเก็บไว้ข้างในอย่างเรียบร้อย

 

ความปลอดภัยของไมโครเวฟ

ชิ้นส่วน Kutani ทุกชิ้นมีความปลอดภัยของไมโครเวฟอย่างไรก็ตามชิ้นที่มีสีทองหรือสีเงินไม่ควรใช้ในไมโครเวฟ ความร้อนไฟฟ้าจากไมโครเวฟทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ส่งผลให้เกิดประกายไฟและการเคลือบสีทองและเงินเสียหาย

 

การตั้งค่าตาราง Kutani Ware

มันต้องใช้ศิลปินในการรับรู้ศิลปะและ Kutani Ware นั้นไม่มีอะไรน้อยไปกว่ารูปแบบศิลปะ โต๊ะอาหารเย็นที่ตกแต่งด้วยชิ้น Kutani เป็นประสบการณ์ในตัวของมันเอง การกินอาหารกับคนที่คุณรักและครอบครัวเป็นช่วงเวลาที่จะหวงแหนและจดจำเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตามหากมีดตัดด้วยมืออยู่บนโต๊ะมันจะเพิ่มมูลค่าและประเพณี

ประเพณีของครอบครัวและการรวมตัวใหม่สามารถทำให้เป็นที่น่าจดจำด้วยการใช้รูปแบบศิลปะดังกล่าวในช่วงกิจกรรมง่าย ๆ เช่นดินเนอร์ ผลกระทบของ Kutani Ware ต่อจิตใจของผู้ใช้เป็นสิ่งที่ทำให้เครื่องหมายนูนอยู่ในใจและหัวใจตลอดไป สัมผัสกับอาหารด้วยความรู้สึกและอารมณ์โดยใช้ Kutani Ware

ดูสินค้า Kutani ระดับพรีเมี่ยมของร้าน Kutani ญี่ปุ่น! 

 

Kutani Ware สไตล์และการออกแบบทั่วไป

สไตล์ Kokutani - สไตล์ Kutani เก่า -

สะท้อนให้เห็นถึงร่องรอยของรัฐสงครามในยุคแรก ๆ ของโทคุงาวะโชกเกิงมันโดดเด่นด้วยภาพวาดที่กล้าหาญและทรงพลังและสีที่หนักหน่วงของผู้ชาย วาดด้วยองค์ประกอบที่เป็นตัวหนาโดยใช้ enamels overglaze, สีน้ำเงิน, สีเหลืองและสีม่วงการออกแบบจำนวนมากเป็นดอกไม้พืชและภูมิทัศน์ หลังจากการแนะนำเทคนิคราชวงศ์หมิงเผ่าคากาถูกบังคับโดยโชกุนให้รื้อถอนเตาเผาเพื่อตอบสนองต่อการลักลอบขนสินค้าและอุตสาหกรรมถูกระงับเป็นเวลาประมาณ 100 ปี

 

สไตล์ Mokubei

 

สะท้อนให้เห็นถึงร่องรอยของรัฐสงครามในยุคแรก ๆ ของโทคุงาวะโชกเกิงมันโดดเด่นด้วยภาพวาดที่กล้าหาญและทรงพลังและสีที่หนักหน่วงของผู้ชาย วาดด้วยองค์ประกอบที่เป็นตัวหนาโดยใช้ enamels overglaze, สีน้ำเงิน, สีเหลืองและสีม่วงการออกแบบจำนวนมากเป็นดอกไม้พืชและภูมิทัศน์ หลังจากการแนะนำเทคนิคราชวงศ์หมิงเผ่าคากาถูกบังคับโดยโชกุนให้รื้อถอนเตาเผาเพื่อตอบสนองต่อการลักลอบขนสินค้าและอุตสาหกรรมถูกระงับเป็นเวลาประมาณ 100 ปี

 

สไตล์ Yoshidaya

สไตล์ที่มาจากเตาเผา Kutani-Yaki เปิดโดย Yoshida-Ya พ่อค้าที่ร่ำรวยของเผ่า Daishoji สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลา Bunka-Bunsei ของยุค Tokugawa Taihei มันมีลักษณะเป็นรูปแบบที่นุ่มนวลของการวาดภาพ มันสืบทอดการไหลของสไตล์ Kutani เก่า ๆ ซึ่งดอกไม้และนกภูมิทัศน์ลวดลายขนาดเล็กและดอกไม้ถูกทาสีโดยใช้สีฟ้าสีน้ำเงินสีเหลืองและสีม่วงสามสี

 

สไตล์ iidaya

ได้รับอิทธิพลจากการศึกษาของจีนหนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นถึงประเพณีและมารยาทของจีนอย่างชัดเจนเช่น "เจ็ดปราชญ์ของไม้ไผ่ดงสีแดงชั้นดีของภาพวาดที่มีรายละเอียดนี้ถูกปิดทองในหลาย ๆ ที่เพื่อสร้างความสง่างาม

 

สไตล์ Eiraku

เทคนิคที่ได้รับอิทธิพลจาก Eiraku Wazen ในเกียวโต เทคนิคที่งดงามซึ่งเรือทั้งหมดถูกทาสีด้วยสีแดงเหนือทองคำและลวดลายจะถูกวาดขึ้นบนทองคำ ดอกไม้นกสัตว์และแมลงถูกวาดในจังหวะเดียว

 

สไตล์ Syouza

นี่คือสไตล์ของยุคเมจิเมื่อวัฒนธรรมตะวันตกได้รับการแนะนำและสไตล์กลายเป็นการผสมผสานของสไตล์ญี่ปุ่นและตะวันตก สไตล์ "สีทองสี" คัดลอกบรรยากาศนี้มีดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนและงดงามนกตัวเลขและภูมิทัศน์ มันรวมเอาเทคนิคทั้งหมดของสไตล์โพสต์โกตานีและกลายเป็นที่นิยมมากหลังจากยุคเมจิ

 

สไตล์ Aochibu

วิธีการระบายสีที่ได้รับความนิยมในยุค Taisho (1912-1926) ซึ่งมีจุดสีเขียวที่เรียกว่า "ธัญพืชสีน้ำเงิน" วางอยู่บนสีพื้นดิน

มันเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนที่ต้องใช้ความสม่ำเสมอในขนาดและระยะห่างของธัญพืช นอกจากธัญพืชสีน้ำเงินแล้วยังมีธัญพืชสีขาวและทอง มันมีความรู้สึกสงบและศักดิ์ศรี

 

สไตล์ Morietsuke

ประมาณปี 1924 Nishi-Taikichi แนะนำวิธีการวาดภาพ Mori-e เทคนิคนี้มักจะเห็นได้ในรูปแกะสลักเช่นสิงโตและแมวกวักมือเรียก มันโดดเด่นด้วยรูปแบบสามมิติที่ยกขึ้นโดยใช้สีพิเศษ

 

สไตล์ Saiyuu

 

 

เทคนิคที่เรือทั้งหมดถูกทาสีและเต็มไปด้วยเคลือบห้าสีของสีแดงสีเขียวสีเหลืองสีม่วงและสีน้ำเงินใช้เหมือนเคลือบ ด้วยการใช้กระจกสองชั้นขึ้นไปในชั้นหนึ่งสามารถเพลิดเพลินกับการเปลี่ยนสีค่อยๆและสร้างรูปแบบที่สง่างามและสดใส

 

สไตล์ Yuurikinsai

รูปแบบที่ผงทองหรือใบทองตัดเป็นรูปทรงต่าง ๆ ถูกนำไปใช้และยิงด้วยเคลือบโปร่งใสเหนือมันตรงกันข้ามกับการปิดทองธรรมดาซึ่งทองคำถูกวางเหนือเคลือบ เนื่องจากทองคำลอยผ่านเคลือบเงาของภาพวาดจึงนุ่มและมีความเงางามและสง่างาม

 

สไตล์ Ginsai

นี่คือเทคนิคที่ใช้ใบเงินจากนั้นใช้และเคลือบสีโปร่งใสหรือห้าสีถูกนำไปใช้และยิง มันโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าใบเงินไม่ลอกออกและไม่เป็นสนิม น้ำเสียงของภาพวาดนั้นนุ่มและการแสดงออกที่สง่างามเป็นไปได้

 

ดูสินค้า Kutani ระดับพรีเมี่ยมเพิ่มเติม!