Ko Kutani คือ Kutani เก่าซึ่งหมายถึงพอร์ซเลนญี่ปุ่นที่เป็นเซรามิกที่สร้างขึ้นอย่างสวยงามที่สุดในโลก รายละเอียดที่ซับซ้อนของประเพณีญี่ปุ่นที่วาดด้วยสีสันสดใสนั้นไม่น้อยไปกว่าความหวาดกลัว ยังคงได้รับความสนใจจากโลกที่สมควรได้รับ Kutani Ware กลับไปประมาณ 300 ปี
แหล่งที่มายืนยันว่า Kutani ได้รับการแนะนำเป็นครั้งแรกในปี 1655 ลอร์ดมาเอดะโทชิฮารุสั่งให้ Goto Saijiro เดินทางไปหมู่บ้าน Arita ซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด Hizen หมู่บ้านนี้ในจังหวัดเทพนิยายคือศูนย์กลางของ Kutani Porcelain และ Goto Saijiro ได้รับมอบหมายให้เรียนรู้ศิลปะ Kutani ในเวลานั้นใหม่และการเรียนรู้เทคนิคการกระจกของพอร์ซเลนถือเป็นศิลปะ
ที่ Ko Kutani ลักษณะเฉพาะ
ในขั้นต้นจังหวัดเทพนิยายเป็นที่นิยมสำหรับเครื่องเคลือบดินเผาและเซรามิกที่สวยงาม มันเป็นบ้านเกิดของสไตล์พอร์ซเลนที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ที่สุดเช่น Arita และ Imari รูปแบบต้นพอร์ซเลนเหล่านี้มีอิทธิพลต่อ Kutani Ware ใหม่ รูปแบบที่เก่ากว่านี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อ Ko Kutani หรือมากกว่าปกติเช่น Kutani เก่า การอ้างอิงเหล่านี้แยกความแตกต่างของงานศิลปะทั้งสอง
Kutani เป็นชื่อของหมู่บ้านที่มีเตาเผาเครื่องเคลือบดินเผาเครื่องแรกและดำเนินการในจังหวัด Kaga เครื่องเคลือบดินเผาเครื่องแรกสร้างความคล้ายคลึงกับ Imari และ Arita อย่างใกล้ชิด อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณ Goto Saijiro และเทคนิคการโอเวอร์คลัมของเขาความแตกต่างนั้นน่าประหลาดใจ เทคนิคนี้ทำให้มั่นใจได้ว่า Kutani ยืนแตกต่างจากรุ่นก่อน
นอกจากนี้การใช้สีที่เป็นตัวหนาเช่นสีเขียวสีน้ำเงินสีแดงสีเหลืองและสีม่วงทำให้มันโดดเด่นจากสีอื่น ๆ ชิ้นส่วนใหม่ทุกชิ้นมีรายละเอียดที่โดดเด่นในสีสันสดใส ผลที่ได้คือการปรับปรุงภาพของฉากที่พูดถึงประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของญี่ปุ่น ทุกชิ้นบอกเล่าเรื่องราวที่วาดอย่างสวยงามบนพอร์ซเลน
น่าเศร้าหลังจากการตายของ Goto Saijiru ในปี 1730 ศิลปะ Kutani เกือบจะหายไป ตั้งแต่เขาเป็นศิลปิน Kutani คนเดียวในเวลาที่ไม่มีครอบครัวที่จะผ่านมันไปมันไม่ใช่ธุรกิจที่มีกำไรอย่างแน่นอน ยิ่งกว่านั้นการกระจายชิ้นส่วน Kutani ไม่บ่อยนักหมายความว่ามันไม่ใช่ธุรกิจที่จัดตั้งขึ้น
สิ่งนี้นำไปสู่การปิดเตาเผา Kutani แต่เนิ่นๆเนื่องจากไม่ทราบเหตุผล ในขณะที่บางคนคาดการณ์ว่าเหตุผลคือการขาดการเงิน แต่คนอื่น ๆ เชื่อว่ามันเป็นการจัดหาวัตถุดิบที่ยุติการทำงานของ Kutani Porcelain ในทางกลับกันสิ่งนี้ทำให้ Kutani มีค่าและหายากมากขึ้น วันนี้, Ko Kutani ชิ้นส่วนจะถือว่ามีค่าและด้วยเหตุผลที่ถูกต้องเช่นกัน
การแนะนำของ Saiko Kutani
หลังจากผ่านไปประมาณ 100 ปีชายหนุ่มชื่อ Aoki Mokubei ตัดสินใจที่จะฟื้นฟูศิลปะที่หายไปของ Kutan ในเกียวโต ดังนั้นในปี 1800 เขาได้รับการสนับสนุนจาก Maeda Narinaga เพื่อนำศิลปะ Ko Kutani กลับมา เฉพาะคราวนี้มันถูกเรียก Saiko Kutani ความหมาย 'การฟื้นฟูของ Kutani'
คุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของ Saiko Kutani คือการเพิ่มทองคำและการตกแต่งสีแดงในเคลือบฟัน เทคนิคการตกแต่งนี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อ Kinrande ซึ่งเพิ่มความหรูหราและความสำคัญให้กับทุกชิ้น ถ้าเป็นไปได้การเพิ่มสีทองและสีแดงลงในชิ้น Kutani ทำให้มันมีค่าและไม่เหมือนใครมากขึ้น
ปัจจุบัน Kutani
ช่วงเวลาสุดท้ายในการเดินทางของ Kutani เริ่มต้นขึ้นในยุค 1860 ในสิ่งที่เรียกว่ายุคเมจิ นี่เป็นเวลาที่ Kutani เริ่มปรากฏตัวทั่วยุโรป เตาเผาจำนวนมากที่ปิดตัวลงหลังจากการล่มสลายครั้งแรกเริ่มเปิดใหม่และการผลิตอีกครั้งก็กลายเป็นแกว่งเต็มรูปแบบ ผลของเตาเผาจำนวนมากเริ่มส่งออกชิ้นส่วนเหล่านี้ในที่ที่พวกเขากลับบ้านกับครอบครัวชาวยุโรปที่มีอิทธิพล การครอบครองพอร์ซเลนญี่ปุ่นถือว่าอุดมสมบูรณ์และงดงาม
แม้ว่า Kutani จะยังคงผลิตในระดับมหาศาล แต่ความมหัศจรรย์ของ Ko Kutani ไม่มีที่เปรียบได้ ทุกชิ้นบอกเล่าเรื่องราวที่ทาสีด้วยมือด้วยความอดทนโดยศิลปินที่แท้จริงของญี่ปุ่น ศิลปะเซรามิก Kutani มีประวัติศาสตร์ที่สวยงาม แต่แตกหักและแยกส่วน ความงามนั้นน่าหลงใหลจนได้ค้นพบหลายครั้งและจะได้รับการชื่นชมในอีกหลายปีข้างหน้า
Ko Kutani ผลิตภัณฑ์สไตล์
ผลิตภัณฑ์ต่อไปนี้เป็นสไตล์ Ko Kutani และมีให้สำหรับผู้ที่ชื่นชอบ Kutani ตอนนี้คุณสามารถเป็นเจ้าของชิ้นส่วนของศิลปะ Kutani ประวัติศาสตร์ได้ที่ ร้าน Kutani ญี่ปุ่น.
1.Kutani เก่า (Ko Kutani) สไตล์ชามนกใน Camellia
ชามนี้เป็นตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดของช่วงเวลา Kutani Ware ที่ 1600 และ 1700 ลักษณะหลักของชามนี้คือสีที่สดใสของสีม่วงสีเหลืองและสีน้ำเงิน นอกจากนี้ดอกไม้ตัวหนานกและพืชชี้ไปที่มัน Ko Kutani ต้นทาง. ซื้อมัน ที่นี่.
2.seiko kiln จานเล็กเก่า kutani นิทานพื้นบ้านญี่ปุ่นสไตล์ Kintaro
Kutani-Yaki Kiln ที่มีชื่อเสียง Seiko เป็นผู้สร้างจานเล็ก ๆ นี้ การใช้สีญี่ปุ่นเพื่อสร้างการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยความลึกของสีช่วยเพิ่มเสน่ห์ของงาน รูปแบบดั้งเดิมนี้ได้รับการประสานและทันสมัยสำหรับผู้ใช้และนักสะสมในปัจจุบัน ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของ Kintaro เกี่ยวกับเด็กชายผู้มีอำนาจที่เล่นกับลิงและหมี
3.OLD KUTANI (KO-KUTANI) สไตล์ชามนกในต้นเชอร์รี่ป่า
นี่คือชามในรูปแบบ Kutani เก่าซึ่งเป็นรูปแบบตัวแทนของช่วงเวลา Kutani ช่วงต้นตั้งแต่ปี 1600 ถึง 1700 มันโดดเด่นด้วยการออกแบบดอกไม้พืชและภูมิทัศน์ที่โดดเด่นโดยใช้สีน้ำเงินสีเหลืองและสีม่วงเป็นสีหลัก .
นี่คืออัญมณีของงานศิลปะที่มีสีสันสดใสด้วยดอกซากุระอย่างเต็มเปี่ยมซึ่งเป็นหนึ่งในพืชตัวแทนของญี่ปุ่น
4. ม้วน kutani (ko-kutani) สไตล์ชามนกใน patulum
นี่คือชามในรูปแบบ Kutani เก่าซึ่งเป็นรูปแบบตัวแทนของช่วงเวลา Kutani ช่วงต้นตั้งแต่ปี 1600 ถึง 1700 มันโดดเด่นด้วยการออกแบบดอกไม้พืชและภูมิทัศน์ที่โดดเด่นโดยใช้สีน้ำเงินสีเหลืองและสีม่วงเป็นสีหลัก .
ดูผลิตภัณฑ์พอร์ซเลนสไตล์ Ko-Kutani ทั้งหมด
